El romántico pintor

Caspar David Friedrich (1774-1840) es tal vez el pintor romántico alemán más conocido e interesante. Representa en sus obras paisajes románticos, es decir, fantasiosos, imaginativos, llenos de fuerza e incluso a veces, tenebrosos.
Varios fallecimientos ocurridos en su familia a lo largo de su infancia hizo que a Friedrich le ocupase intensamente el tema de la muerte. Así, en 1781 murió su madre; al año siguiente, su hermana Elisabeth de viruela; en 1787 su hermano Johann Christoffer, ahogado al intentar salvar al propio Caspar que se había hundido en el hielo, lo que le conmovió tanto por su corta edad, 7 años, como por creerse culpable de tal suceso; y, finalmente, su hermana María en 1791 por tifus.
Todos esto influirá decisivamente en su pintura en la que representa al hombre empequeñecido e impotente frente a las fuerzas naturales y se limita a observar las bellezas sublimes de la naturaleza. Esas puestas de sol, las brumas, las cumbres, los hielos, los bosques forman paisajes extraordinariamente sugerentes.
Friedrich personificó a un romántico típico. Era bastante introvertido, religioso y conectado con la naturaleza. El artista, que ya de por sí tenía ese carácter tímido y cerrado, atormentado y melancólico se apartó cada vez más de su entorno, sufriendo graves depresiones.
En 1835 a la edad de 61 años sufre un ataque de apoplejía que le paraliza brazos y piernas. Dos años más tarde ya no puede pintar.
Vende varios cuadros al Zar, lo que le permite pagarse una cura en Teplitz. Estos últimos años están marcados por la enfermedad y dificultades financieras. En sus obras tardías aparecen reiteradamente símbolos relacionados con la muerte, algunos obvios, como sepulturas y tumbas y otros que no lo son tanto, como las ruinas y las lechuzas.

"El pintor no debe pintar sólo aquello que ve exteriormente, si no lo que descubre en sí mismo. Y si en sí mismo no ve nada, más vale que deje de pintar lo que tiene delante" Esta frase del autor deja patente el papel que concede a la subjetividad, al impulso interior y a la pasión.

El METROpolitano

El 17 de octubre de 1919 en la estación central de cuatro caminos se inaugura el ferrocarril metropolitano de alfonso XIII, el metro.
En 1917 Antonio palacios había sido nombrado arquitecto de la compañía metrolitana. El proyecto fue obra del ingeniero Miguel Otamendi.

Antonio Palacios Ramilo (1876 -1945) fue uno de los grandes arquitectos españoles, y significó para Madrid lo mismo que otros arquitectos de la época en la creación de la imagen urbana de las ciudades de finales del XIX y principios del XX, diseñando además la red del Metro, al igual que Otto Wagner en Viena o Hector Guimard en París.

Palacios es autor, entre muchos otros, del Palacio de Comunicaciones, el Círculo de Bellas Artes, Hospital de Jornaleros, la nueva sede de la Fundación Cervantes (antiguo Banco del Rio de la Plata), la Casa Matesanz, varios de los edificios de la Gran Vía Madrileña....
Diseñó gran parte de las instalaciones de la infraestructura de la nueva red del Metropolitano de Madrid, el símbolo, las estaciones, las entradas, los edificios, los talleres...
Antonio palacios fue arquitecto de la compañía durante más de 25 años, durante los cuales colaboró en la construcción de las lineas 1,2,3 y 4 y de sus edificios auxiliares. Aún hoy el metro mantiene en cierta medida el sello de Palacios en su logotipo, en los azulejos que se siguieron utilizando y en las barandillas de hierro enroscado que se mantuvieron en algunas bocas del centro.

El metropolitano
· las estaciones se fueron proyectando una a una en función de su situación. La recia balaustrada de granito pulido con el poste anunciador se usó para las bocas más monumentales.

· Las barandillas de hierro se colocaron en las estaciones mas sencillas, en los años 90 se reformaron algunas estaciones imitando aquellas.
· Lo más espectacular eran los templetes de acceso a los ascensores de las estaciones más importantes: puerta del sol y gran via. · La marquesina de sol era una sorprendente construcción de hierro y cristal que centró durante unos pocos años -fue retirado en 1934- el tráfico del corazón de la ciudad.
· La boca de gran vía (red de San Luís) se conservó hasta los años sesenta asentado sobre unos poderosos sillares de granito que contrastaban con la ligereza de su marquesina.
· En los interiores, la cerámica forraba exhaustivamente los andenes y los pasillos, creando un mundo de reflejos y coloridos de gran variedad y riqueza.

Tadeo Jones

Pez albino

Este anómalo Pez-Ratón (o Pez-Rata) fue capturado durante este verano por un grupo de investigadores en Washington. Al parecer es el primer pez albino que se ha descubierto en todo el mundo. Su color suele ser generalmente marrón con pintas blancas, pero este es totalmente blanco, casi transparente. El ejemplar de unos 30cm de longitud es del género femenino y tiene unos pálidos ojos verdes. Se estima que la edad del animal debía rondar los dos o tres años.
El nombre de “ratón” se debe a su cola larga y sus dientes más grandes de lo común, con los que rompen y abran las almejas y otras presas que se ocultan en los fondos arenosos. Al parecer la criatura murió poco después de ser pescada, pero curiosamente no fue consumida por nadie hasta que los científicos la rescataron y se ha convertido en el único pez albino de los 7,2 millones de especímenes catalogados.

Conciencias

Post-it

Las famosísimas notas Post-it surgieron tras un olvido de un operario, Spencer Silver, que no añadió un componente de un pegamento en la fábrica de 3M. Toda la partida de pegamento se apartó y guardó, pues era demasiado valioso como para tirarlo aunque apenas tenía poder adhesivo. Uno de los ingenieros de la empresa, Arthur Fry, hombre devoto, estaba harto de meter papelitos en su libro de salmos para marcar las canciones cuando iba a la iglesia. Los papelitos no hacían más que caerse. Pensó que sería ideal tener hojas con un poco de pegamento que no fuera demasiado fuerte y que resistiera ser pegado y despegado muchas veces. La vieja partida de pegamento malogrado acudió a su mente. Habían nacido las notas Post-it.

La mandrágora

La Mandragora officinarum o Atropa mandragora L es notable por la influencia que ejerció en Europa durante el medioevo. Los campesinos de aquellos tiempos le tenían horror porque creían que poseía ciertas características humanas. En los textos de magia se habla de ella con verdadero culto. Contribuyeron mucho a la celebridad de esta planta los charlatanes que vendían su raíz en altísimos precios, gracias a las cualidades que le atribuían y a las que el vulgo daba completo crédito.
Es una planta perteneciente a la familia de las Solanáceas, prima lejana del gingseng, a la que siempre se le atribuyeron propiedades mágicas. Crece en lugares sombríos y tiene raíces gruesas, el tallo es de color oscuro, posee hojas anchas con superficie rugoso del mismo color del tallo y sus flores son de un blanco violáceo. El fruto, de color amarillo o naranja, sale en otoño y tiene un aspecto parecido al de una manzana. Se decía que si era blanca era masculina y si era negra era femenina.
La mandrágora aparece a lo largo de la historia en distintas representaciones. Se supone que Julieta ("Romeo y Julieta"), empleó un elixir preparado con mandrágora para fingir su muerte. Además cuando juzgaron a Juana de Arco, se la acusó de usar esta planta como disparador para oír voces. Aparece también en la Biblia: Raquel, quien era estéril, fue madre gracias a una infusión de mandrágora.
La mandrágora es una hierba muy delicada, necesita estar permanentemente a la sombra, tener el abono indicado y crecer en las condiciones adecuadas. Para cortarla hay que tener en cuenta la hora: si se corta a la noche, el frío le afecta; si se corta a la mañana o al mediodía debajo del sol, la salvia se seca. La hora correcta es la tarde ya que absorve los líquidos sin problemas.
Primero Teoflastos y luego Plinio, describieron las extrañas ceremonias que era necesario seguir para recolectar la mandrágora. En la antigüedad, Hipócrates aconsejaba su empleo para la melancolía y para combatir los impulsos suicidas; se la consideraba un buen remedio y los consejos que da el padre de la medicina se deben a varios usos señalados por Homero.
Los Caldeos que se dedicaban a las ciencias, astrología, magia, astronomía y medicina la denominaban jabínhim y le otorgaban más virtudes mágicas que medicinales; allí se explica el sueño extático de los adeptos y los secretos de la iniciación, ya que fantásticas revelaciones rodeaban generalmente los comienzos de una carrera prohibida a los profanos, también se consideraba al Dudhaim considerado en las Santas Escrituras como la misma sustancia que los sirios llamaban Yabruhe y los árabes Ya brunck y se dice que no es otra que la mandrágora descrita por Linneo como Atropa Mandrágora.

Blog action day

No es de juguete

La cámara está hecha con fichas de lego pero no es de juguete y para muestra tres fotos realizadas por la susodicha cámara.

Fotografías de juguete

Almuerzo sobre un andamio ,1932

Bettmann

Muerte de un miliciano,1936

Robert Capa

¿Muerte o montaje?

Cerro Muriano, Córdoba. 5 de septiembre de 1936

Consagrada la primera fotografía como “Muerte de un miliciano” de Robert Capa surge la polémica. Es en 1972 cuando nace la primera duda sería. Todo fue a raíz de la publicación de una secuencia de fotografías inéditas de Robert Capa. El estudio comparativo con esta segunda fotografía demuestra que se trata de una pose para el fotógrafo. En el 2002 el experto italiano Luca Pagni superpuso ambas fotografías y dijo que se trataba del mismo escenario, es decir, primero posaría un miliciano y después otro en el mismo lugar.

La controversia sobre la famosa fotografía no ha parado de crecer y se han publicado numerosos estudios tanto defendiendo como atacando la autenticidad de la imagen. En 1996, sesenta años después de la toma, se descubre la identidad del fotografiado: Federico Borrell García, natural de Alcoy, que tenía 25 años en aquel entonces. La comparación con fotos familiares no deja dudas, y diversos testimonios aseguran que, en efecto, Federico Borrell murió ese día en Cerro Muriano. No obstante, aún hay quien tiene dudas sobre si Capa realmente captó la muerte del miliciano, o fue un montaje, triste premonición de lo que sucedería más tarde ese mismo día.
Curiosamente, a pesar de ser su foto más famosa, Capa nunca hablaba de ella, y se sentía responsable de la muerte del miliciano.

La teoría más aceptada es que, en efecto, el 5 de septiembre fue un día tranquilo, y por eso Capa salió con un grupo de milicianos a hacer algunas fotos por los alrededores, realizando varias carreras y simulando un asalto, hasta que de repente sonaron disparos y fueron atacados por tropas nacionales. Algunos sugieren que, dada la postura de Federico (que no parece estar corriendo en el momento de ser alcanzado, ni haber sostenido el rifle en posición de disparo o asalto), éste estaría posando para Capa justo en el momento en que fue alcanzado por un disparo, lo que explicaría los remordimientos del fotógrafo.

Difícilmente lograremos despejar la incógnita, aunque tal vez no sea lo más importante... ¿o si?

Royksopp - Remind Me

Cine de aquí

El domingo 11 de Octubre de 1896, Eduardo Jimeno Peromarta y su hijo Eduardo Jimeno Correas filman la que se considera la primera película española. Ambos habían descubierto el cinematógrafo en el mes de Mayo de 1896, en un local de la Carrera de San Jerónimo, en Madrid. A raíz de aquello, decidieron comprar, tras diversas peripecias, y desplazándose hasta Lyon, donde se encontraba la fábrica, una cámara Lumière por 2.500 francos. La cámara servía tanto para la toma de vistas como para la proyección y positivado. Filmaron la primera película frente a la Puerta Baja de la basílica del Pilar, el mismo día en que comenzaban las fiestas. La película muestra la salida de los fieles de la misa de 12 del templo del Pilar de Zaragoza. Esta película fue restaurada cuidadosamente y se conserva en el archivo de la Filmoteca de Zaragoza. Consiste en un soporte de 35mm, dos perforaciones redondas por fotograma, y con una longitud original de 17 metros. Las dimensiones de cada cuadro son de 25mm de ancho por 20mm. de alto. La velocidad es de 16 fotogramas por segundo y la duración de 1 minuto. La cámara con la que se rodó, fue subastada por la Galería Christie's en 60.000 euros junto con otra también propiedad de los Jimeno.
Sin embargo, Las investigaciones de Jean Claude Seguin a partir del archivo de los Lumière en Lyon dejaron claro que ningún aparato de la firma pudo venderse antes del 1-I-1897 a los concesionarios y del 1-V al público, lo que hacía casi imposible la adquisición de uno de ellos por parte de Jimeno. Poco más tarde, el catedrático Agustín Sánchez Vidal en el libro El siglo de la luz se enmendaba a sí mismo retrasando la fecha de Salida de misa del Pilar hasta el domingo 5-XI-1899. Esta hipótesis se sustentaba en un minucioso peinado de la prensa zaragozana de la época que no recogía ese acontecimiento hasta el 7 y 25 de noviembre del citado año.
De esta manera la primera película rodada en la capital aragonesa sería por ahora el Desfile del Regimiento de Castillejos, que se impresionó el 11-III-1897.

Bodegas arquitectónicas I

Los nombres de prestigiosos arquitectos reconocidos internacionalmente como Calatrava, Moneo, Gehry, Mazieres, Foster, Rogers, entre otros, empiezan a sonar, ya no sólo ligados a grandes proyectos arquitectónicos, sino asociados al mundo del vino.

Empezaremos esta serie hablando de Viña Real, una bodega destinada a la elaboración y crianza de los vinos de la familia Viña Real, empleando los métodos más novedosos. Esta marca fue creada por Cvne en 1940 apostando por los vinos de Rioja Alavesa. 60 años mas tarde, Cvne decide crear esta nueva bodega.

La innovación se conjuga con la tradición. Los más de 100 años de experiencia de Cvne y la implantación de los métodos más novedosos para la elaboración y crianza de vinos. La bodega de Viña Real es una imponente obra de arquitectura con un sorprendente interior ideado para conseguir las máximas calidades en el proceso de elaboración y crianza de vinos. en la cual el arquitecto francés, Philippe Mazieres, ha sabido conjugar la idea de hombre, nobleza y modernidad con el hormigón, madera y acero inoxidable, componentes principales de la nueva bodega. Viña Real está compuesta por una gigantesca tina, de 56 metros de diámetro por 16 metros de alto, un edificio de madera “Red Cedar” Cedro Rojo del Canadá y dos colosales túneles perforados dentro del mismo cerro.

Es imposible no topar la vista, yendo por la Ctra. de Logroño a Laguardia con una gigantesca tina de madera sobre un cerro, el Cerro de la Mesa.

Hoy desde mi ventana

Nuevo alfabeto

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Lenguas

De las estimadas 7000 lenguas que hoy se hablan en el mundo, afirman los lingüistas, casi la mitad está en peligro de extinción y podrían desaparecer en este siglo. Nuestro amenazado planeta vive un proceso de desertización lingüística. La diversidad cultural del planeta está mucho más amenazada que el patrimonio natural. De hecho, actualmente cada dos semanas deja de hablarse para siempre una de ellas.
David Harrison, profesor del Swarthmore College, alerta sobre la pérdida irreparable de acervo cultural, pues con las lenguas se van también conocimientos ecológicos, secretos culinarios y medicinales, mitologías que tratan de explicar el mundo.
La luz roja de alarma se enciende en cinco regiones donde las lenguas están desapareciendo con gran rapidez: el norte de Australia, zonas andinas de Sudamérica, la costa noroeste de Norteamérica, el estado de Oklahoma y el sudoeste de EE. UU. y Siberia oriental. En otros puntos de la Tierra también hay problemas -Cáucaso, África, Centroamérica, India-, pero no son tan agudos. Existen 83 lenguas con influencia global,usadas por el 80% de la población mundial. Pero se conservan 3.500 idiomas que sólo habla el 0,2% de los habitantes de la Tierra. La mitad de las lenguas amenazadas carece de versión escrita.
Según las estadísticas oficiales de la Unesco, el español se confirmará como una de las cinco lenguas más habladas en el mundo a lo largo de este siglo.

Estas son las diez lenguas más habladas, hoy:

1.- Chino (1.113 millones)

2.- Inglés (372 millones)

3.- Urdú (316 millones)

4.- Español (304 millones)

5.- Árabe (201 millones)

6.- Portugués (165 millones)

7.- Ruso (155 millones)

8.- Bengalí (125 millones)

9.- Japonés (123 millones)

10.- Alemán (102 millones).

Entre las personas de 15 y 24 años de edad, esa relación se habrá modificado de este modo en el 2.050:

1.- Chino (1.660 millones)

2.- Urdú (73,7 millones)

3.- Árabe (72,2 millones)

4.- Inglés (65 millones)

5.- Español (62,8 millones)

6.- Portugués (32,5 millones)

7.- Bengalí (31,6 millones)

8.- Ruso (14,8 millones)

9.- Japonés (11,3 millones)

10.- Malayo (10,5 millones).

El definitor

Leon Battista Alberti (1404 – 1472) fue un arquitecto, matemático y poeta italiano. Además de estas actividades principales, también fue criptógrafo, lingüista, filósofo, músico y arqueólogo. Es una de las figuras artísticas más polifacéticas del Renacimiento.
Una de las facetas más importantes en Alberti son sus tratados teóricos, por los que hoy conocemos su pensamiento artístico. Se mostró constantemente interesado por la búsqueda de reglas, tanto teóricas como prácticas, capaces de orientar el trabajo de los artistas; en sus obras menciona algunos cánones. Por ejemplo, en De statua expone las proporciones del cuerpo humano, fija sus reglas de procedimiento con los dos métodos: dimensio y definitio. El primero utiliza escuadra y regla y la teoría de las proporciones. El segundo, que utiliza un instrumento que el mismo Alberti había inventado, el definitor, cuyo objetivo es calcular las variables temporales producidas por el movimiento del modelo. En De pictura proporciona la primera definición de la perspectiva científica y por último en De re ædificatoria (obra que termina en 1450) describe toda la casuística relativa a la arquitectura moderna, subrayando la importancia del proyecto, los diversos tipos de edificios siguiendo las funciones que deben desempeñar.

SUS OBRAS

1445-1451 Palacio Rucellai, Florencia, Italia.
1447-1450 San Francesco (Templo Malatestiano), Rímini, Italia.
1456-1470 Fachada de Santa Maria Novella, Florencia, Italia.
1460-1470 San Sebastiano, Mantua, Italia.
1467 Capilla Rucellai en la Iglesia de San Pancrazio, Florencia, Italia.
1470 Sant'Andrea, Mantua, Italia.
1470 Santissima Annunziata, Florencia, Italia.

En 1431 se convirtió en secretario del patriarca de Grado, en 1432 se trasladó a Roma, en donde fue nombrado "abreviador apostólico" (su papel era el de rubricar los "breves apostólicos", las disposiciones papales enviadas a los obispos). Durante 34 años trabajó como abreviador, viviendo entre Roma, Ferrara, Bolonia, Florencia, Mantua y Rímini. Alberti trabajó para la curia romana hasta 1464, cuando se suprimió el colegio de los abreviadores, pero permaneció en la capital hasta su muerte, sucedida el 25 de abril de 1472, a los 68 años, tras una intensa vida en la que había destacado en múltiples disciplinas. En el momento en que muere, ya hay un relevo: Leonardo Da Vinci tiene 20 años.

La reina mora

Cuenta una leyenda que Siurana era el dominio de la reina Abd-el-azia, de gran belleza.
Mientras se peinaba y se perfumaba, fue sorprendida por los cristianos, con la espalda y los brazos desnudos. Cuando la vieron los cristianos, se sorprendieron por su gran belleza y le prometieron la vida si se convertía al cristianismo.
Ella les dijo que lo aceptaba, con una voz muy dulce, al tiempo que cogía un velo para cubrirse pudorosamente las espaldas. Solamente les pidió que le permitieran unos minutos para acabar de vestirse y así, poder ser bautizada. Mientras los ilusos cristianos creían que se estaba vistiendo con sus mejores galas, bajó a las cuadras, tomó su caballo, lo montó y lo condujo hacia el precipicio; el caballo reculaba relinchando con fuerza delante del abismo. Aún hoy pueden apreciarse estas huellas en la roca.Rápidamente, Abd-al-azia se arrancó el velo y tapó con él los ojos y el caballo, muy asustado, saltó y se perdió absorbido por el precipicio.Los guerreros cristianos vieron volar algunos instantes los velos blancos de la heroína. Así fue como desapareció la reina mora ante sus ojos. Todo el mundo corrió hacia el abismo y quedaron sorprendidos cuando miraron al fondo. Los árboles que salían entre las grandes rocas rojizas del margen, parecían haber engullido el cuerpo de Abd-al-azia y de su caballo, ya que desde arriba, no era visible ninguno de los dos. Los guerreros, recularon cuando tomaron conciencia de este hecho y, girando la vista a su entorno, se preguntaban si realmente habían visto caer a la dama musulmana o si todo ello había sido un engaño producido por sus ojos. Abd-al-azia había esquivado las garras de los vencedores para mantenerse en su admiración. Los decepcionó con un impulso insatisfecho y encarnó en adelante una sugestión perenne. Venció la muerte para adquirir una perpetuidad literaria. Los cristianos ganaron la batalla y la guerra, pero no pudieron reducir a la majestuosa doncella, que era su espíritu. Plantaron la cruz en la torre más alta del castillo, y derrumbaron la mezquita; tuvieron en posesión la roca; pero la muchacha los burló. Su salto no fue un salto hacia abajo, sino proyectado hacia el futuro, resistiendo el transcurso del tiempo.

Fight for Kisses