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martes, 26 de abril de 2011

La fundadora

Fausta Elorz y Olías, natural y vecina de Madrid, residía largas temporadas en Falces (Navarra) por sus entronques familiares. Hija única, soltera, inmensamente rica y aficiones filantrópicas, dictó en su testamento la creación de alguna obra de caridad o fundación. Los tres nombrados albaceas crearon una fundación benéfica, sin ánimo de lucro, para construir un asilo para ancianas en Madrid y otro más modesto, en Falces, siendo en todo caso indispensable para el ingreso en dichos asilos acreditar en debida forma ser pobre de solemnidad.
El edificio de la Fundación Fausta Elorz en Madrid, situado en la calle Conde Peñalver, es muy fácil de reconocer por los madrileños por su fachada neomudéjar. Fue edificado según un proyecto del arquitecto Manuel Zabala Gallardo entre 1910 y 1914. Al comienzo de la Guerra Civil, el edificio fue incautado y destinado a cárcel de hombres hasta mediados los años cuarenta. La denominaron cárcel de Torrijos y entre sus paredes albergó al muy ilustre poeta Miguel Hernández, en ellas escribió su famosa Nanas de la cebolla, dedicada a su hijo, a raíz de recibir una carta de su mujer, en la que le decía que no comía más que pan y cebolla. Logró salir en libertad sin juicio, inesperadamente, gracias a las gestiones de Pablo Neruda con un cardenal, en septiembre de 1939.

Después se hizo cargo del edifio durante una década Auxilio Social [organización franquista de beneficencia] , para volver a su función primigenia a partir de entonces.

jueves, 14 de abril de 2011

Museo ABC


El 17 de noviembre de 2010 abrió sus puertas el Museo ABC de Dibujo e Ilustración, un nuevo centro artístico en la capital, que nace con vocación de convertirse en un referente no solo en España sino en Europa, en un edificio de 1900 que albergó la primera fábrica de Cerveza Mahou en la capital, hoy reconvertida en un innovador espacio cultural. Más de 3.500 metros cuadrados, distribuidos en seis plantas, que cobijan dos amplias salas de exposiciones, espacios multifuncionales, depósito de obras, laboratorio de restauración, almacenes, cafetería, tienda, oficinas... la remodelación del edificio, una propuesta que el estudio Aranguren & Gallegos ha llevado a cabo consiguiendo un equilibrio entre el respeto por el edificio original y la innovación. Lo que más llama la atención es la fachada, al ladrillo original se suma una gran viga de cristal y metal así como el original sistema de lucernarios con despieces triangulares.

Este edificio nos trae a la memoria la figura del arquitecto José López Salaberry (1858-1927) que relaizó las obras de ampliación de esta antigua fábrica de Cervezas Mahou. Además cabe destacar entre su actividad el trazado inicial de la Gran Vía madrileña en colaboración con Francisco Andrés Octavio.



El Proyecto y construcción del Monumento a Lope de Vega (1902) en colaboración con el escultor Mateo Inurria. Dirigió las obras del Casino de Madrid siguiendo la síntesis que los hermanos Fargé habían realizado sobre los seis proyectos finalistas del concurso internacional de 1903, e introdujo algunas modificaciones (1905-1910). Así como el Proyecto y construcción del desaparecido Teatro Fontalba junto a su yerno, el arquitecto Teodoro Anasagasti. Junto a éste también realizaría el cine del Edificio Madrid-París. Y a él se debe también el Proyecto y construcción del Edificio Blanco y Negro en la calle de Serrano (1899). Excepcional dibujante y acuarelista, era también un gran melómano lo que le permitió dotar al Teatro Campoamor de una alabada acústica.

miércoles, 24 de marzo de 2010

El cuervo

Charles Edouard Jeanneret-Gris (1887-1965) pintor, arquitecto y teórico franco-suizo, al que se considera la figura más importante de la arquitectura moderna. Nació en La Chaux-de-Fonds (Suiza), y en esta misma ciudad estudió artes y oficios.. En 1922 se asoció en París con su primo, el ingeniero Pierre Jeanneret, y adoptó para la arquitectura el seudónimo Le Corbusier, el cuervo, adaptado del apellido Lecorbésier de su bisabuela.
Aunque su principal carrera fue la de arquitecto, también practicó con acierto la pintura y la teoría artística. Como pintor se asoció a Amédée Ozenfant para fundar el movimiento purista, una corriente derivada del cubismo. En 1920 fundó con él la revista L´ Esprit Nouveau (El espíritu nuevo), para la que publicó numerosos artículos sobre sus teorías arquitectónicas. Una de sus principales aportaciones, es el entendimiento de la casa como una máquina de habitar (machine à habiter), en consonancia con los avances industriales que incorporaban los automóviles, los grandes transatlánticos y los nuevos aeroplanos. Una de sus preocupaciones constantes fue la necesidad de una nueva planificación urbana, adecuada a las necesidades de la vida moderna.
Sus cinco postulados sobre la nueva arquitectura:
1. Bloques elevados sobre pilares
2. Planta libre
3. Fachada libre independiente de la estructura
4. Ventanales longitudinales
5. Cubiertas planas ajardinadas.
Ideó el Modulor, sistema de medidas basado en las proporciones humanas, en que cada magnitud se relaciona con la anterior por el Número Áureo, para que sirviese de medida de las partes de arquitectura. De esta forma retomaba el ideal antiguo de establecer una relación directa entre las proporciones de los edificios y las del hombre. Tomó como escala el hombre francés medio de esa época: 1,75 m de estatura; y más adelante añadió la del policía británico de 6 pies (1,8288 m), lo que dio el Modulor II.
En 1948 publica el libro llamado Le Modulor seguido por Le Modulor 2 en 1953 en los que da a conocer su trabajo, y en cierta manera, se une a una larga “tradición” en la búsqueda de una relación matemática entre las medidas del hombre y la naturaleza como El hombre de Vitruvio de Da Vinci y los estudios de Leon Battista Alberti.
Sus escritos más importantes se recogen en varios libros, entre los que destacan Vers une architecture (Hacia una arquitectura, 1927), La maison des hommes (La casa de los hombres, 1942) y Quand les cathédrales étaient blanches (Cuando las catedrales eran blancas, 1947).
En 1955, tras ocho años de trabajo, publicó El poema del ángulo recto. El gran arquitecto consideraba esta obra como una verdadera recapitulación de toda su trayectoria, un resumen de sus ideas en torno a la creatividad artística y arquitectónica y su papel en el mundo contemporáneo.
Le Corbusier murió el 27 de agosto de 1965 nadando hacia el sol, en Cap Martin (Francia) desobedeciendo las indicaciones de su médico. Ha pasado a la historia como el arquitecto que descubrió las virtudes del hormigón armado para la construcción de edificios pero murió con la amargura de no ser considerado pintor al mismo nivel que arquitecto.
CITAS:

-La Arquitectura es el juego sabio, correcto y magnífico de los volúmenes bajo la luz

- Mi arquitectura es como un organismo vivo, es biológica. Tiene un soporte óseo, hay fuerzas musculares, redes sanguíneas y nerviosas.

- El avión no procura placer, incita a una larga y sombría meditación.

- La casa debe ser el estuche de la vida, la máquina de felicidad.

domingo, 8 de noviembre de 2009

Templo del Loto

El Templo bahá’í de la India, también conocido como el Templo del Loto, es uno de los 7 Templos Madre bahá’ís a nivel continental. A falta de la construcción del Templo de Chile, que cubrirá el subcontinente sudamericano, hay ya un Templo bahá’í en cada uno de los continentes del mundo. El templo de la India, perteneciente al asiático.
La construcción finalizó en 1986, y su arquitecto fué el persa Fariborz Sahba. Inspirado en la flor del loto, su diseño tiene 27 “pétalos” de mármol, formando nueve lados con nueve entradas. En su interior hay una capacidad de algo más de 2.500 personas, y mide 40 metros de altura.

Desde su apertura al público en 1986, ha recibido más de 50.000.000 de visitantes, convirtiendose así en uno de los edificios más visitados del mundo, más aún incluso, que la Torre Eiffel.

Templo de la luz

En la cima de un cerro, a 950 m de altura sobre el nivel del mar, se levantará esta construcción, un templo de carácter ecuménico, abierto a todos los credos, una superficie construida de 1.250 m2, con una capacidad para 600 personas con unas características arquitectónicas singulares, tanto por su diseño, en forma de flor, como por su estructura de nueve alas, que constituyen un gran espacio interior, destinado a la oración.
El templo de la Luz estará formado por nueve hojas de alabastro por la cara interior y cristal fundido por la exterior, con un entramado de acero en cada una que hará de soporte para los 30 metros que mide cada una de estas piezas. La disposición de las hojas forma el domo que cubre el espacio único, libre de lÌneas rectas para otorgar un concepto de movimiento interior.
Una idea inspirada en la naturaleza y materializada por la oficina canadiense Hariri Pontarini Architects, su arquitecto, Siamak Hariri, lo diseñó con alabastro translúcido en forma de follaje para que pueda recibir toda la luminosidad exterior y para que pueda reflejarla hacia el exterior. El templo se ubicará en un predio de 110 hectáreas, en la localidad de “Casas de Chacabuco”, al norte de Colina, en el sector de “Tahuiltaca”, Chile.
En respuesta a los cambios de temperatura diaria del orden de 17°C, la envoltura del edificio está sujeta a condensación continua.Como alternativa al lavado diario de la fachada, se ha optado por incrementar la temperatura de la superficie de la envoltura exterior, para que sea mayor que la del momento de rocío. También se ha considerado una reserva térmica que retenga suficiente calor para elevar la temperatura de la cubierta del edificio al nivel requerido. La temperatura de la reserva se mantiene con el desecho de calor interno del edificio.En el interior no cuenta ni con imágenes ni simbolismos, sólo con escaños para el recogimiento. La idea es que refleje todos los credos y ninguno se sienta ni representado ni excluido, como no podía ser de otra manera, tratándose de un templo encargado por la Fe Bahá´í.
El entorno también es fundamental, por lo que se realizará todo un proyecto de paisajismo encargado a Juan Grimm, donde se contempla la reforestación del lugar, para que la construcción no sea un elemento invasivo sino relacionado con las características campestres tan particulares del lugar.

jueves, 5 de noviembre de 2009

El coleccionista

José Lázaro Galdiano (Beire, Navarra, 1862 - Madrid, 1947) fue financiero, editor, gran bibliófilo, coleccionista de arte y miembro del patronato del Museo del Prado. Viajero infatigable, reunió una biblioteca de más de 20.000 volúmenes y una colección de más de 12.000 piezas de arte, entre las que destacan 750 pinturas, la mayor parte de autoría española, que abarcan del gótico al romanticismo.
Tras cursar la carrera de leyes en Valladolid y Barcelona y ejercer el periodismo en esta última ciudad, en 1888 se estableció en Madrid. Su espíritu inquieto y emprendedor, su pasión por la literatura y su afán de abrir España a Europa le llevan a crear, en 1889, una editorial y una revista con el mismo y significativo nombre, La España Moderna. La España Moderna fue una editorial única en su tiempo, por considerarse como una de las mayores iniciativas culturales de su época y como una tarea de mecenazgo ante el depauperado mundo intelectual y cultural del momento. Lázaro dedicó a este esfuerzo su tiempo y su dinero, pues se trataba de una iniciativa realmente vivida, sentida y dirigida por él.
Lázaro conoció a doña Emilia Pardo Bazán que en aquellas fechas mantenía una relación con Pérez Galdós, pero el encuentro con Lázaro dio lugar a un fugaz episodio amoroso, que llegó a ser de dominio público; don Benito se enteró de aquella infidelidad y más tarde doña Emilia confesará su falta -un error momentáneo de los sentidos- y pedirá perdón. El romance se transformó en una sólida y provechosa amistad para ambos, especialmente para Lázaro, porque doña Emilia fue una eficaz colaboradora en la empresa que se propuso Lázaro, incluso dedicándole una de sus novelas La insolación, obra que fue calificada por Clarín de "boutade pseudoerótica" de la ilustre dama. Así, pronto surgirían las diferencias entre Clarín y Lázaro, que siempre mantuvo una postura firme en contra de quienes insultaban a sus amigos y colaboradores.
La tres veces viuda y millonaria argentina con la que se casó Lázaro Galdiano en 1903 no había tenido demasiada tranquilidad para gozar de las cosas de este mundo. Con sólo 17 años, se casó con el español Francisco Ibarra Otaola, un rico residente en aquel país. De ellos nació el único hijo que le sobreviviría. Tras enviudar, volvió a casarse con el periodista gallego Manuel Vázquez Barros de Castro también residente en Argentina, que le dio una hija. El matrimonio fue muy breve porque tres años después, viuda de nuevo, volvió a casarse con el porteño Pedro Gache que también le dio un hijo. Nuevamente viuda, con 47 años, Paula Florido y Toledo (1856-1932) conoció a Lázaro Galdiano, además de un amante esposo, un hombre muy culto, apuesto y dotado de uan extraordinaria capacidad e inteligencia para las finanzas.
Se imponía una residencia a tono con el poder adquisitivo de la pareja y mandaron construir una casa-palacio con jardín. El proyecto fue encargado a José Urioste en 1903 y fue reformado por los arquitectos Joaquín Kramer y Francisco Borrás, siguiendo precisas indicaciones de Don José Lázaro. Así, de acuerdo con la moda preponderante, Lázaro elige el estilo neorrenacentista para la construcción del edificio e incorpora al mismo elementos clasicistas tomados de Ventura Rodríguez. Parque Florido, que así se denominaría la residencia en honor de su propietaria, sirvió de escenario para las tertulias literarias y artísticas de un significativo grupo de españoles de principios de siglo. Actualmente es la sede del Museo Lázaro Galiano donde se conserva toda su colección.
Desde el principio de su matrimonio, José Lázaro Galdiano sorprendía cada año a su esposa con dos abanicos: uno el día de su cumpleaños, el 15 de enero, y otra el día de su santo, el 29 de junio. Así hasta 87 abanicos que se conservan.
Pero un día los salones se cerraron y los abanicos se plegaron para siempre. Ocurrió durante los años difíciles de la pareja, tras el fallecimiento de los dos hijos menores de Paula, en 1916 y 1919. Dese entonces el luto se instaló en la casa y cuando Paula murió en el otoño de 1932, a Lázaro le resultó insoportable aquel palacio que dejo de ser su residencia habitual.
Legó su colección al Estado español y en 1951 se creó la Fundación Lázaro Galdiano para la conservación de su patrimonio. En ella se estableció desde 1954 la redacción de Goya. “Revista de Arte”, publicación viva y de referencia internacional en Historia del Arte.

miércoles, 29 de octubre de 2008

La Casa del Presidente

Fue el primer edificio público que se erigió en Washington. En 1790, los Comisionados de Distrito celebraron una convocatoria, buscando diseños para la futura mansión ejecutiva. Un premio de 500 dólares sería adjudicado al arquitecto ganador. Participaron cientos de arquitectos, entre ellos Thomas Jefferson, quien presentó su diseño de forma anónima. 

Sin embargo, El 18 de julio de 1792, la Comisión concedió a James Hoban, un joven inmigrante irlandés, los  500 $ y le invitó a que "supervisara y ejecutara la construcción de la Casa del Presidente". Hoban basó su diseño en el Leinster House de Dublín(1745-1748).

 A mediodía del sábado 13 de octubre de 1792, la taberna Fountain Inn de Georgetown –hoy uno de los barrios más prominentes de Washington D. C.– era un hervidero de gente. Multitud de vecinos y curiosos de la localidad habían acudido hasta allí atraídos por la ceremonia de colocación de la primera piedra de la que iba a ser la «Casa del Presidente», hoy más conocida como Casa Blanca. Entre la multitud destacaban un grupo de hombres, ataviados con vestiduras y parafernalia masónicas, que iniciaron la marcha hasta el lugar previsto para la construcción. Una vez en el punto exacto, el Maestro de la Logia nº 9 de Maryland, Peter Casanave, ofició la ceremonia, colocando la piedra fundacional en la esquina suroeste del solar, pronunciando una oración y depositando una placa metálica que conmemoraba la ocasión en la que decía:  

"Esta primera piedra del Presidente de la Cámara 

fue colocada el 12 de octubre 1792, y en el 17 º Año 

de la Independencia de los Estados Unidos de América "

jueves, 24 de julio de 2008

Las alternativas


Microviviendas
Las microcasas compactas, de Richard Horden, Lydia Haack y John Höpfner, con apenas siete metros se alquilan por 150 € al mes cerca de Múnich. En venta, de 25000 a 35000 €.

Viviendas de celulosa
La casa de celofán, de cuatro pisos, se tarda 16 días en levantarla. Hechas con celofán y aluminio, por el estudio de arquitectos Kieran and Timberlake.  En el interior, suelos, techos y paredes, son todos transparentes, para que la luz entre y salga y se pueda ver desde fuera y desde dentro. Son reciclables y no están hechas para durar en el tiempo. El precio puede variar mucho.

Vivienda instantánea
 La casa instantánea de Larry Sass y sus estudiantes de arquitectura del MIT se planeó como respuesta rápida y poco costosa, tras el desastre causado por el huracán Katrina en Nueva Orleáns. se puede construir en dos días con planchas de contrachapado, cuesta algo más de 25.000 €.
 
Viviendas apilables
Viviendas realizadas con contenedores similares a los de mercancías y que se pueden apilar unas sobre otras de los austríacos Oskar Leo Kauffman y Albert Rüf, y cuyo coste está en torno a los  81.000 €.

Vivienda prefabricada
Burst 008, diseñada enteramente por computadora, por Jeremy Edmiston y Douglas Gauthier, como una recreación de una caja típica, que permite un diseño replicado en segundos. Prefabricar no es sólo ahorrar dinero, es también controlar riesgos, dicen. Su precio: 157.300 €

martes, 8 de julio de 2008

La plaza


El 5 de Agosto de 1920 comienza la historia de la actual Plaza de Toros . Don Eustaquio Ariz Ypar Tercer teniente de Alcalde y presidente de la comisión municipal de beneficencia lanzó el proyecto en una sesión extraordinaria celebrada en la Casa de Misericordia. A lo que dijo, la idea había sido objeto de un detenido estudio. El 20 de Agosto el ayuntamiento aprobó globalmente la propuesta de la comisión de beneficencia. 
Francisco Urcola fue el arquitecto de la Plaza monumental de Pamplona. Esta fue proyectada en un mes : un tiempo escasísimo , si no fuese porque era en gran parte réplica de la Monumental de Sevilla. El tiempo de construcción fue un hito en su época, ¡16meses! 
Pamplona, con 19.529 localidades, cuenta con la segunda plaza más grande de todo el Estado en cuanto a capacidad, después de Las Ventas de Madrid. En 1967 se concluyeron las obras de ampliación del coso que hasta entonces daba cabida a 13.497 espectadores. La cantidad no era poca, sobre todo si se tiene en cuenta que entonces sólo había en Pamplona 30.000 habitantes. Es decir,  la Meca, si se lo proponía, podía organizar en la plaza una asamblea para la mitad de los vecinos de la ciudad. El diseño de la remodelación final correspondió a Rafael Moneo que con la colaboración del Ingeniero Carlos Fernández Casado ganaron el concurso con un anteproyecto funcional y sencillo ("Dédalo").

martes, 24 de junio de 2008

En el pueblo de las treinta iglesias


 No lejos del mítico río Jordán, un equipo de arqueólogos ha encontrado la que podría ser la primera iglesia del mundo, en la localidad jordana de Rihab, conocida como el pueblo de las treinta iglesias. El templo se encuentra bajo tierra, fue construida entre los años 33 y 70 d.C. y sobre él se construyó otra iglesia, aún en pie, en honor a San Jorge, construida en el siglo III. 
Sus descubridores aseguran que es un hallazgo increíble, "porque puede ser el primer edificio que albergó a los primeros cristianos": los setenta discípulos de Jesucristo que menciona San Lucas. Además aseguran que el mismo Jesucristo se refugió allí con sus discípulos. Así lo afirma el arqueólogo Abdul Qader Hosan, director de las excavaciones.
Arquitectónicamente, el templo tiene unos pocos escalones, su estructura es circular y cuenta con varios asientos de piedra para los sacerdotes. 

miércoles, 18 de junio de 2008

¿Qué pintan ahí?












El astronauta que se halla en uno de los portones laterales de la Catedral de Salamanca fue puesto en una de las últimas restauraciones realizadas en dicha catedral con el fin de dar constancia de nuestro tiempo, según parece.

El fotógrafo que hace de gárgola y que podemos encontrar en la Catedral de Palencia se colocó durante la restauración que se llevo a cabo en dicha catedral a principios del S. XX por el arquitecto Jerónimo Arroyo, como homenaje al fotografo local José Sanabria.

lunes, 9 de junio de 2008

La isla de REM

 Rem Koolhaas (1944) es el arquitecto contemporáneo más famoso y premiado de Holanda, ganador del premio Pritzker (el premio de mayor reconocimiento  en lo que a arquitectura se refiere) en 2000. Artífice del Museo Guggenheim de Las Vegas, La Casa de Música de Oporto o la Biblioteca pública de Seattle, así como de la sede de la televisión china (CCTV) en Pekín y del futuro palacio de congresos  de Córdoba. Su nombre está en la lista de las 100 más influyentes del mundo según la revista Time.

Ahora tiene planeado construir , junto a Reinier de Graaf, una isla urbana  con ambición ecológica  que permita prescindir del coche. Su diseño está en una fase ya muy avanzada.

La isla de koolhaas  es cuadrada (1,3 Kms por 1,3 Kms) y será levantada sobre terreno ganado al mar. Estará situada en Dubai, muy cerca de su vecina Abu Dabi, tendrá rascacielos en vez de torres, no habrá coches pero si 10 calles con muchos árboles y poco aire acondicionado,  gracias a un ingenioso  sistema  de ventilación natural de las calles. La isla albergará hogar a 92.000 personas y oficinas para 130.000 más.
Su idea es crear una urbe multicultural  y multirracial. 

viernes, 30 de mayo de 2008

El gran panteón


  Stonehenge, es un monumento neolítico situado en Gran Bretaña a 13 Km. de Salisbury, conformado por cuatro circunferencias concéntricas de piedras y  rodeado por un foso circular que mide 104 m de diámetro. Según un estudio patrocinado por National Geographic sería una construcción dedicada a los muertos, un lugar para ellos, y habría servido como cementerio de manera continuada.

Stonehenge cuya construcción se inicia hace más de 5.000 años, en el Neolítico, y concluye mil años después, en la edad del Bronce (su uso fue abandonado alrededor del 1.500 a. de C.) es un monumento que adquirió la forma que lo ha convertido en un icono, es decir las grandes piedras con dinteles -el círculo de piedras sarsen, el de piedras azules y los trilitos-, hacia el 2000 a. de C. Los 162 misteriosos bloques de piedra -sin olvidar los circundantes terraplenes, foso, hoyos, túmulos y calzada que configuran el conjunto- constituyen uno de los grandes enigmas de la arqueología y han dado lugar a innumerables teorías.

Siempre se ha creído que las piedras de Stonehenge tenían propiedades curativas, que estos monolitos fueron transportados más de 250 kilómetros hasta este lugar porque los antiguos pobladores creían que las piedras tenían dotes curativas. Incluso el profesor Wainwright haciendo una analogía, calificó el lugar como un "Lourdes neolítico”.

 Sin embargo, según el arqueólogo de la Universidad de Sheffield, Mike Parker Pearson, que ha liderado la investigación, Stonehenge fue empleado como cementerio desde el año 3.000 a de C. y hasta mucho después de la colocación de las famosas piedras colgantes. Los arqueólogos afirman además que los enterramientos son muchísimo más numerosos de lo estimado y elevan hasta 240 las personas que habrían sido inhumadas en el monumento en un proceso que habría ido incrementándose con el tiempo. "Ahora tenemos claro que Stonehenge tuvo un carácter funerario en todas sus etapas"

El primer día de verano, el Sol sale justo atravesando el eje de la construcción, lo que hace suponer que los constructores tenían conocimientos de astronomía.

Primero fueron los monjes tibetanos, después los aborígenes australianos y después los descendientes de los mayas, quienes han cruzado el océano para llevar su ritual a Stonehenge. 

Stonehenge fue nominado en el concurso de las Nuevas Siete Maravillas del Mundo, sin embargo, no fue escogido.
No todo el misterio que esta obra encierra ha quedado resuelto, pero al menos este es un pequeño paso hacia su conocimiento.