Inteligencia natural

Alan Mathison Turing (1912-1954) fue un matemático, informático teórico, criptógrafo y filósofo inglés. Es considerado uno de los padres de la Ciencia de la computación siendo el precursor de la informática moderna y de la inteligencia artificial.

Turing trabajó durante la Segunda Guerra Mundial para la Inteligencia británica, poniendo su extraordinaria mente y sus conocimientos tecnocientíficos al servicio del diseño de máquinas y técnicas que permitiesen a los aliados descifrar los textos en clave –elaborados por la célebre máquina de cifrado Enigma– de las comunicaciones enemigas que interceptaban. Su aportación fue decisiva para el triunfo. Fue considerado por la revista Time como uno de los cien hombres más importantes del siglo XX.

Turing idea una máquina, la máquina universal de Turing, capaz de resolver cualquier problema que pudiera implementarse con un algoritmo, si es alimentada con las instrucciones para resolver dicho problema (¿alguien está pensando en “software”?). Pero es que además, la máquina de Turing es construible, no es una entelequia.

Por otro lado, la famosa Prueba de Turing, en su aspecto más genérico y aceptado, se basa en que un Juez humano entable una conversación con un ser humano y una máquina (a la vez) e intente establecer cuál es la máquina. Se considera que una máquina podrá superar la Prueba de Turing cuando sea capaz de comportarse tal como un humano y el juez no pueda discernir entre sus interlocutores. Para lograrlo, la máquina debería ser capaz de utilizar un lenguaje natural, razonar, tener conocimientos y aprender. Este conjunto de elementos es, en su mayoría, lo que representa escollos para la inteligencia artificial.

A raíz del incremento de actividades en línea, Joshua Berman y Amy Bruckman – del Instituto de Tecnología en Georgia – consideraron que era necesario investigar el impacto de la raza, el género, edad y nacionalidad en las relaciones online. Así nació The Turing Game que consistía en que usuarios de un panel pretendieran ser miembros de cierto grupo, por ejemplo mujeres. Algunos de los panelistas eran mujeres intentando probar ese hecho a la audiencia, en tanto el resto eran hombres haciéndose pasar por mujeres. En la actualidad el juego está cerrado, pero el grupo del Instituto de Tecnología sigue realizando proyectos que analizan el comportamiento social en línea.

Este matemático e informático también se interesó por cuestiones como la biología matemática, más específicamente en la morfogénesis, en la forma en que se distribuyen los colores sobre el pelaje de diferentes animales porque al igual que ocurre entre los números de Fibonacci y muchos vegetales, las manchas de los animales se relacionan íntimamente con las matemáticas. El primer modelo de morfogénesis -uno de los tres aspectos fundamentales de la biología del desarrollo, junto con el control del crecimiento y de la diferenciación celular- fue propuesto por Turing, y se conoce como "el modelo de reacción – difusión". . Publicó un trabajo sobre esta materia tituladoThe chemical basis of the morphogenesis (Bases quimicas de la Morfogénesis) en 1952.

Un día de enero de 1952, Turing conoció a un joven de diecinueve años llamado Arnold Murray y estableció una relación con él, fue el principio del fin. El científico fue procesado y condenado por prácticas homosexuales y sometido a una castración química (inyecciones semanales de hormonas femeninas) que adulteró su atlético cuerpo. Hay que decir que era un magnífico atleta que estuvo a punto de correr el maratón de las Olimpiadas de Londres del 48. “Hasta me están brotando pechos de mujer”, escribió desesperado a un amigo. Poco después se suicidó.

Aún hoy hay todo tipo de teorías sobre por qué decidió bañar una manzana en cianuro. Unos dicen que para que su madre pudiera atribuir la tragedia a un accidente. Otros, que en realidad fue asesinado por agentes del gobierno.

Pudiera ser que el logo de Apple, la manzana mordisqueada, fuese un homenaje póstumo a Alan Turing, sin embargo, otra teoría es que Steve Jobs (fundador de MAC) trabajó en la recolección de su fruta favorita, la manzana y la mordida se debe a que es el simbolo de la sabiduria y también por que bite suena igual que Byte.

Y hablando de esta compañía, haremos un inciso para contar que la tercera tienda en España y la segunda en Madrid de Apple no ocupará sólo los bajos del número 1 de la Puerta del Sol como estaba previsto, sino el inmueble entero.

Volviendo a nuestro tema, en una carta a su amigo Norman Routledge, Turing escribió en forma de silogismo una reflexión relacionando el rechazo social que provoca la homosexualidad con el desafío intelectual que supone su prueba para probar la posibilidad de inteligencia en los ordenadores:

Turing cree que las máquinas piensan.
Turing yace con hombres.
Luego las máquinas no piensan.

En 1966 se creó el Premio Turing, organizado por la Association for Computing Machinery, está reconocido como el Nobel de la computación.
El 10 de septiembre de 2009 Gordon Brown, primer ministro británico, hizo pública una disculpa a Alan Turing por el cruel trato que recibió cuando las autoridades descubrieron que era homosexual.

Dublinés

Alfonso Zapico es dibujante e ilustrador (Asturias, 1981) vive en Angulema (Francia), ciudad de referencia en el cómic europeo. Con un estilo grafico peculiar, ligero pero intenso y lleno de matices, posee una capacidad narrativa más que llamativa.

En 2006 publica en Francia su primera obra, La guerre du professeur Bertenev, en ella nos sitúa en la Guerra de Crimea y narra la amistad entre dos personajes de bandos enfrentados, uno ruso y otro inglés.

En 2008 publica Café Budapest donde logra implicarnos en una historia llena de sentimientos y de profundas reflexiones sobre la condición humana, las guerras, las religiones y los verdaderos dioses y en 2010 recibe el premio autor revelación en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona.

Ha estado 3 años sumergido en el proceso de creación de Dublinés, una novela gráfica centrada en la vida de James Joyce en la que recorre los momentos, conversaciones, penurias y aventuras con las que se fue construyendo una de las grandes figuras del siglo XX.

Ilustres autores van desfilando por sus páginas como Henrik Ibsen, W.B. Yeats, Ezra Pound, H. G. Wells, Bernard Shaw, T.S. Eliot, Virginia Wolf, Paul Valéry, Marcel Proust, Ernest Hemingway, Samuel Beckett, Sergei Eisenstein, Henry Matisse, André Gide, Le Corbusier, y hasta Lenin.

El guión está basado en la biografía de Joyce escrita por Richard Ellman, no obstante, Zapico ha visitado todas las ciudades europeas en las que residió Joyce y además publicará sobre ello un cuaderno de viaje. Para dibujar ha utiizado plumilla o pincel y tinta china aguada para colorear.

El libro ininteligible

El escritor irlandés James Joyce (1882.1941) creador de la obra cumbre Ulises (1922), también lo es de la controvertida novela Finnegans Wake, una obra inacabada que realizó en 1939 y que mantuvo a sus editores durante muchos años dándole vueltas al asunto para hacer una reimpresión.

Nadie, hasta el día de hoy, absolutamente nadie, sabe de que trata el Finnegans Wake, de James Joyce, hay sólo pistas, eso si, claro. El escritor sentenció que los críticos tardarían al menos 300 años en descifrar su obra, escrita en un inglés desnaturalizado que incorpora oraciones y párrafos enteros en 70 idiomas.

Se publicó por primera vez el cuatro de mayo de 1939, la inmensa mayoría de los lectores dijo que no había podido leerla y que el autor estaba loco y fue un misterio para todos los críticos de la época.
El título de la obra alude a una popular balada callejera de mediados del siglo XIX, donde se narra la muerte y resurrección paródica de Tim Finnegan, un irlandés aficionado a la bebida, y que juega con el sentido etimológico de la palabra whiskey o agua de la vida.

La novela abarca las horas de sueño del personaje, mediante un lenguaje nocturno, con abundantes juegos de palabra, puns, deformaciones del inglés, introducción de palabras en decenas de lenguas de los cinco continentes y una densidad simbólica que convierte la novela en una condensación de la estética Joyceana como interacción entre microcosmos y macrocosmos.

Algunos han definido esta obra de Joyce como una frase de 700 páginas. Y esto se decía de la primera edición. Ahora se ha hecho una segunda revisión gracias a la editorial Houyhnhm. Diecisiete años ha tardado el proceso de composición entre copias y revisiones. El primer texto que entregó James Joyce tenía bastantes fallos (9.000 para ser más exactos) y ahora tenemos la oportunidad de leerlo con sus correcciones oportunas.

Finnegans Wake sigue siendo el reto de las editoriales españolas, que no se atreven a abordar la traducción de esta obra, jamás publicada íntegramente en castellano. Sólo ha existido un intento, una edición parcial, no completa, un «experimiento», como lo definió Esther Tusquets. Corría el año 1993 y el trabajo de verter la polémica obra de Joyce a nuestra lengua le correspondió a Víctor Pozanco.

Sí existen traducciones de capítulos sueltos. Cátedra ha publicado, a cargo de Francisco Garcia Tortosa, el capítulo VII encabezado con el título Anna Livia Plurabelle. Juan Díaz Victoria, desde la otra orilla del Atlántico, está enfrentándose al desafío. En su versión está castellanizándolo todo. Los resultados se pueden consultar en internet. Según traduce, cuelga en su blog parte de sus esfuerzos.

Controvertida y mítica, esta novela se ha convertido en el caballo de batalla de la industria editorial. ¿Se cumplirán los vaticinios del autor? De ser así, mucho me temo que nos quedaremos sin verla descifrada.

Pinochos y ladrones

Fotos combinadas con dibujos

Huesos díscolos

¡Hasta los huesos!

El curioso impertinente

Ilustración de Daniel Urrabieta Vierge para el curioso impertinente

Busco en la muerte la vida,
salud en la enfermedad,
en la prisión libertad,
en lo cerrado salida
y en el traidor lealtad.
Pero mi suerte, de quien
jamás espero algún bien,
con el cielo ha estatuido
que, pues lo imposible pido,
lo posible aun no me den.

Miguel de Cervantes Saavedra

Banco emocional

Banco de recuerdos es un espacio virtual para salvaguardar miles de recuerdos reales tanto de gente anónima, como de rostros conocidos y personas en la primera fase de la enfermedad.
Ayer la Reina presididó la puesta en marcha de esta nueva nueva iniciativa, a través de la Fundación Reina Sofia cuyo objetivo es concienciar a la sociedad de la necesidad de la investigación para luchar contra el alzheimer. Cualquier persona puede colaborar con esta iniciativa donando uno de sus recuerdos preferidos, a través de una foto, un vídeo o escribiéndolo en una carta. También tendrán la posibilidad de colaborar apadrinando uno de los recuerdos ya donados anteriormente por otra persona, mediante una cantidad económica, que se destinará íntegramente a la investigación del Alzhéimer.

Si no se avanza en su investigación, más de cien millones de personas perderán sus recuerdos en 2050. Esto es lo que afirman las previsiones de los expertos en esta enfermedad, que estiman en 35.6 millones la cantidad de víctimas de Alzheimer a nivel internacional. También prevén que habrá 65.7 millones en 2030 y 115.4 millones en 2050 lo que produce un enorme sufrimiento en los pacientes y sus familias.
La iniciativa, enmarcada en el Año Internacional del Alzheimer 2011, está poyada por los principales medios de comunicación y tiene como propósito “contribuir a sensibilizar sobre la importancia de la inversión en investigación científica para avanzar en la lucha contra el Alzheimer y las enfermedades neurodegenerativas relacionadas”.
En 2007, cuatro jóvenes de Turin pusieron en marcha el Banco de la Memoria, un proyecto que pretendía recopilar en la web las historias y recuerdos de los ancianos, a través de entrevistas en vídeo, de las experiencias y de anécdotas de personas nacidas antes de 1940, bajo forma de "cuentos" de 10 minutos. Su objetivo, salvar el patrimonio de sabiduría, experiencia y conocimiento acumulado durante toda una vida y ponerlo a disposición de todo el mundo.

Sunrise Number 1

El transbordador espacial Endeavour por fin emprendió el que será su último vuelo. En su sexto intento de lanzamiento, el Endeavour inició la misión número 127 de un transbordador espacial de la NASA a las 18.03 hora local, que terminará en julio con una misión de la nave Atlantis poniendo fin a la era de los transbordadores. La del endeavour durará 16 días.
El Endeavour transporta un nuevo tipo de instrumento científico, llamado Espectrómetro Magnético Alpha, que realizará estudios detallados de rayos cósmicos de alta energía. El instrumento, construido por un consorcio internacional de 60 agencias de investigación, que ha costado 2.ooo millones de dólares, será montado fuera de la estación espacial.
Sus astronautas - Mark Kelly, Greg Johnson, Mike Fincke, Drew Feustel, Greg Chamitoff y Roberto Vittori- realizarán cuatro caminatas espaciales para instalar un experimento de materiales de ciencia, llenar un depósito de refrigerante de amoníaco y realizar otras operaciones de mantenimiento de la estación. También probarán sensores desarrollados por la NASA para su nuevo vehículo de exploración espacial llamado Orion.
Pero no podemos pasar por alto un detalle, la música que despertará a estos astronautas en su periplo espacial. Hasta ahora, una tradición que data de las misiones del 'Apollo' de los años 60, hacia que fueran los familiares de los astronautas los encargados de seleccionar la banda sonora, pero para esta ocasión se se decidió que fuese elegida a través de Internet desde la propia página de la NASA. Han sido seleccionados entre 1.350 aspirantes de todo el mundo sólo los dos temas más votados.
La ganadora ha sido la canción Sunrise Number 1 del grupo asturiano Stormy Mondays con más de 780.000 votos, casi el 50% del total. En su letra hace referencia a un despertar en el transbordador y los paisajes que se pueden contemplar desde el espacio. El espíritu solidario del grupo les ha llevado a destinar los beneficios que 'Sunrise Number 1' obtenga a través de iTunes en abril, mayo y junio a cinco ONG: Amnistía Internacional, Cruz Roja Internacional, Greenpeace, Intermón Oxfam y Médicos Sin Fronteras.
Stormy Mondays son pioneros a nivel mundial en el uso de las nuevas tecnologías para promocionar su música, desde que en 1999 comenzaran a ofrecer sus canciones para descargar gratuitamente, lo que les llevó a actuar en el festival de Woodstock.
El grupo lo componen:

Jorge Otero- voz, guitarras, armónica, mandolina
Pablo A. Bertrand - piano, órgano, coros
Dani Menéndez - guitarras, coros
Danny Montgomery - batería
Rafa Sánchez - bajo, coros

¡Enhorabuena!

Cantar el alirón

Alirón es una expresión utilizada para manifestar de manera eufórica un objetivo conseguido en el terreno deportivo principalmente.

Los orígenes de esta expresión de júbilo tiene varias teorías. Mientras que para la Real Academia de la Lengua se trata de una palabra proveniente del árabe allí´lán que vendría a significar algo así como proclamación, podría resultar que su nacimiento fuese más moderno.

En 1876, con el final de la última guerra carlista , la cancelación de las aduanas, la existencia de gran cantidad de hierro cerca de un gran puerto y una mano de obra barata no es extraño que en esas condiciones la costa vizcaína, la cuenca del Nervión más concretamente, atrajese al capital británico para sus inversiones.

Se instalaron docenas de compañías -entre ellas 64 inglesas- que invirtieron millones y millones, emplearon a 12.000 obreros y llegaron a producir 6,5 millones de toneladas anuales de hierro. Pero en dichas minas, el mineral no siempre tenía la calidad deseada, cuando el hierro era de gran pureza, el operario inglés colgaba un letrero en la puerta de la mina donde se leía: “All Iron” (todo hierro). La paga entonces era doble.

Eran los años en que el futbol causaba furor y cuando nacieron los primeros clubs de fútbol, no es de extrañar que el jubilo que se producía por el "all iron" se trasladase a los campos, eso si, castellanizando la expresión. Cuando el Athletic Club de Bilbao consiguió los primeros títulos de su historia los aficionados jaleaban con el grito de ¡Alirón, alirón, el Athletic campeón! Una expresión de alegría bastante extendida ya, que acuña la frase cantar el alirón.

El beduino

Ahmed Mohamed Makhlouf Hassanein al-Bulaki(1889-1946) era hijo de un erudito profesor de la universidad islámica de Al-Azhar y nieto de Ahmed Pasha Mazhar Hassanein, un almirante de la marina egipcia. Estudió leyes en Oxford. Hablaba inglés como un nativo. Trabajó como diplomático en la Embajada de Washington y de Londres. De vuelta a Egipto ocupó un cargo de secretario en el Ministerio de Interior. Ahmed Hassanein Bey, como es más conocido, fue consejero del rey Fuad(1925-1936), preceptor del rey Faruk(1936-1946), marido de la reina madre viuda Nazli, esgrimista en las Olimpiadas de 1920 y, sobre todo, aventurero y descubridor de las pinturas rupestres de los montes Uweinat (en la confluencia fronteriza de Libia, Egipto y Sudán) y de oasis perdidos del desierto de Libia. Comenzó su carrera como Secretario árabe para el comandante británico en el Cairo, el General Maxwell, en 1914 durante la gran guerra de 1914-1918.

Con estudios en Oxford y alma egipcia, este diplomático fue un legendario explorador. Fue ducho en el arte de batirse con el florete y formó parte del equipo egipcio de esgrima en los Juegos Olímpicos de Amberes, Bélgica en 1920. Y una década más tarde quiso establecer la primera línea aérea directa Londres-El Cairo, sin éxito, después de tres vuelos funestos.

El Bey se cruzó con una bella británica, Rosita Forbes. Su ansia de aventura, romance con el Bey incluido, llevó al fracaso la primera expedición del explorador, la definió como una mujer “con poca habilidad para leer una brújula”. Madame Forbes alteró las incidencias del viaje en un libro, El secreto del Sáhara: Kufara (1921). Se autorretrató como “la fuerza motriz” de la expedición y relegó a Hassanein Bey a un segundo plano. El resentimiento era mutuo.

Ahmed sintió el desamparo antes de alcanzar el oasis de Kufra en el invierno de 1921. Se juró que si salía con vida no volvería a pisar tan despiadado lugar. Dos años más tarde emprendió, sin embargo, otro viaje por el Gran Mar de Arena. Una árida extensión del Sáhara, desde el noroeste de Egipto hasta sus fronteras con Libia y Sudán.
Los Oasis perdidos (The lost oases, 1925) es el libro de memorias en las que el propio Hassanein narró cómo descubrió los oasis de Arkenu y Uweinat en 1923. Después de 2.200 millas y ocho meses de dura travesía que subrayó con asfixiantes descripciones como éstas:

Las rachas llegaban de tres en tres o de cuatro en cuatro. Entre cada oleada había un momento de respiro en el que todo se quedaba en calma. Hasta que el viento volvía de nuevo con más fuerza. Entonces era preciso apartar la cara y hacer de la kufiyya una pantalla sujeta con las dos manos. Sólo así se podía respirar. La arena lo ocupa todo, lo invade todo. Llena la ropa, la comida, los pertrechos; la arena se percibe, se respira, se come, se bebe, se odia.

Esos caminos de arena y sed condujeron a Hassanein a un gran hallazgo en unas rocas del monte Uweinat, razón por la que después pasaría a la historia. Unas pinturas rupestres con leones, jirafas y gacelas que evidenciaban la existencia de una civilización prehistórica en medio del desierto. Ante tal logro, Hassanein se convirtió en héroe nacional. El rey Fuad I le nombró asesor y le confirió el título honorífico de Bey. National Geographic publicó en septiembre de 1924 un artículo suyo, con ilustraciones y fotografías, sobre la naturaleza geográfica y geológica de sus viajes.

Se casó en 1926 con Loutfia Yusri, hija de la riquísima princesa Shivakiar (divorciada del Rey Fuad) y de Saifullah Yusri Pasha, primer embajador egipcio en Washington. La pareja tuvo cuatro hijos, dos chicos y dos chicas, pero la historia acabó en divorcio. El Bey era una persona influyente y nunca se alejó del círculo monárquico. A la muerte del rey Fuad ascendió a Pasha y se encargó de la educación del príncipe Faruk, quien accedió al trono con 16 años. Y en 1943 se unió, en segundas nupcias y en secreto, con la reina Nazli Sabri, la viuda de Fuad.

La muerte le sobrevino a los 56 años. Lejos del desierto. El martes 19 de febrero de 1946, Ahmed Pasha fue atropellado por un vehículo militar británico en Qasr al-Nil. Fue enterrado en el cementerio St Salah Salem en un mausoleo construido por el internacionalmente famoso arquitecto Hassan Fathy (el célebre arquitecto de los pobres) que era cuñado de Ahmed por el matrimonio con su hermana Aziza Hassanein.

El diplomático, periodista y escritor Fernando Schwartz mezcla ficción y realidad en su novela El príncipe de los oasis (Espasa) que retrata Egipto a principios del siglo XX. La obra se centra en la figura de Ahmed Hassanein Bey.

Conexión de universos mágicos

Remedios Varo nació en Gerona en 1908 y estudió en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, pero al estallar la Guerra Civil se refugió en París. En la capital francesa entabló contacto con el surrealismo debido a su relación sentimental con el poeta Benjamín Peret, con quien se exilió en México en 1941 tras la invasión nazi. Tras su separación de Peret la creadora catalana vivió dos años en Venezuela, donde realizó dibujos científicos. Regresó a México y se unió al refugiado austríaco Walter Gruen, y entonces, al inicio de la década de 1950, dejó definitivamente los trabajos comerciales y se dedicó exclusivamente a la creación con un éxito inesperado, que le provocó angustia y estrés.En esa época Varo realiza sus mejores obras, en lo que se conoce como su etapa de madurez, hasta que le sobreviene su prematura muerte en 1963. Remedios Varo nos dejó una de las mejores aportaciones de la pintura surrealista española.

Isabel Allende es una novelista y periodista chilena nacida en 1942 en Lima, Perú, donde su padre se encontraba destinado como diplomático. Asistió a diversos colegios privados y viajó por varios países antes de regresar a Santiago de Chile para concluir sus estudios y trabajar en la Organización para la Agricultura y la Alimentación (FAO), organismo de las Naciones Unidas. Posteriormente trabajó como periodista, escribió artículos sobre temas sumamente polémicos y también hizo cine y televisión. Allende se exilió en 1973 y buscó refugio en Caracas, Venezuela, cuando su tío Salvador Allende, presidente de Chile, murió durante el golpe militar encabezado por el General Augusto Pinochet. En el exilio escribió su primera novela La casa de los espíritus (1982), una crónica familiar ambientada en el torbellino de cambios políticos y económicos acontecidos en Latinoamérica. Después viieron novelas como De amor y de sombras y Eva Luna.

La literatura de la chilena Isabel Allende y las pinturas de la española Remedios Varo, dos creadoras de diferentes épocas que jamás se encontraron, muestran una sorprendente conexión. Son totalmente casuales las coincidencias entre determinados temas y argumentos de sus obras, el parecido uso de la retórica, la similar proyección de sus mundos místicos así como la facultad de sugerir situaciones, escenas, sentimientos...

Un ejemplo lo tenemos en la sátira al culto de la belleza femenina que hace Remedios en su cuadro Visita al cirujano plástico, en la que se representa una clínica plastoturgencia a la que acude una mujer acomplejada por su físico mientras que Isabel Allende hace lo propio cuando en su libro De amor y de sombras, ridiculiza a Batriz Alcantara por su ceguera ante los problemas sociales frente a la obsesión por su físico.

También son constantes sus alusiones al mundo cósmico que Varo representa en obras como El otro reloj y Allende reproduce en El plan infinito donde hace mención al Planeta, a la Vía Láctea y al abismo del cosmos, elementos del cuadro de Varo.

Entender a la una y a la otra a través de la visión de una tercera mirada nada ajena a los universos que se comparan, necesita una mirada especial: la de alguien que conozca los dos mundos, el de la literatura y el del arte, con la misma intensidad. La mirada de Elena Morales.

Elena Morales (La Laguna, Canarias 1972) es profesora y doctora en Bellas Artes. Ella explicó que su ensayo Los universos mágicos de Remedios Varo e Isabel Allende. Fantasmas y Espíritus parte de una investigación que se remonta a 1988, cuando tenía 16 años y asistió a una retrospectiva de Varo en Madrid. Ocho años más tarde le prestaron la novela La casa de los espíritus de Isabel Allende. Mientras la leía empezó a acordarse de la pintura de Varo porque “hay personajes, como Clara del Valle, que recuerdan mucho a los de Remedios, como si ella los hubiera pintado”. Aparte de “ese mundo mágico”, había “conexiones temáticas”. En el libro se comparan las pinturas de Remedios Varo con los textos de Isabel Allende es un camino difícil de transitar y que ella lo hace con claridad y ajustándose a unas reglas y a unas estructuras que ayudan a comprender la literatura de Allende y la pintura de Varo.

El hombre de los terremotos

Raffaele Bendandi (1893-1979) fue un astrónomo y científico autodidacta italiano, durante su vida elaboró una teoría acerca de los terremotos con la cual tuvo grandes aciertos. Quien fue llamado “El hombre de los terremotos “ nació de una familia humilde en Faenza, por lo que no pudo permitirse pagar la Universidad, pero consiguió llegar hasta el curso de especialización en Diseño Técnico mientras trabajaba como aprendiz de relojero. El interés de Bendandi por los terremotos comenzó tras el terremoto de Messina el 28 de diciembre de 1908, en el que perdieron la vida unas 80 mil personas. El astrónomo se conmovió por la catástrofe y se encomendó a predecirlos. Con 16 años fue capaz de construir su primer telescopio y giroscopio. De esa manera inició sus estudios autodidactas en astronomía y otras áreas científicas. Para pagarse sus estudios, fabricaba para si mismo y también para la venta microsismógrafos muy precisos para los institutos geológicos de la época.
El 27 de octubre de 1914, Bendandi escribió una nota en la que anunciaba un terremoto para el 13 de enero de 1915 en Abruzzo. El terremoto se produjo efectivamente, y a partir de entonces intensificaría su investigación. Pero la fama le llegaría en 1924 cuando el periódico Corriere de la Sera publicó uno de los anunciados terremotos, que sucedió efectivamente dos días después de la fecha escrita a través de un notario. Este hecho no obtuvo el reconocimiento de la ciencia, sus colegas universitarios le siguieron tomando como un charlatán. Luego del terremoto de Faenza en 1963, que él también había pronosticado, los científicos argumentaron que sus aciertos eran muy genéricos y sólo servían para crear pánico. Se le prohibió dar más anuncios pero él continuó haciéndolo en los medios extranjeros.

Estando de guardia durante la guerra en 1919, al ver el movimiento de las mareas elaboró lo que se conoce como la Teoría Bendandiana El astrónomo fundamentó su teoría en el estudio que efectuó sobre 20 mil casos del pasado. Dicha teoría para predecir terremotos explica los fenómenos telúricos mediante la combinación particular de la posición de los astros del sistema solar con el satélite lunar, que ejercen fuerza para mover los océanos y las placas terrestres, él dejo dicho:

Los orígenes de los terremotos según mi teoría son cósmicos. Según datos recogidos por mí y controlados por mí, el sismo se produce cuando en el ciclo mensual de una revolución lunar, la acción de nuestro satélite va a sumarse con la acción de otros planetas. Son la luna, el sol y los otros planetas los que provocan la expansión de la corteza terrestre generando los movimientos telúricos. Por lo que los terremotos son totalmente predecibles.

Sin embargo Bendandi nos solo estudió dicha teoría y en 1931, expuso a la comunidad científica de la Academia Pontificia las características del ciclo de 11 años del Sol, que publica en su libro Principio fundamental del Universo, en el que definió el ciclo basándose en sus estudio de las manchas solares, al cual dedicó gran parte de su tiempo. Estas manchas, según él, son capaces de producir cambios severos en el comportamiento humano y su influencia se mantiene hasta 8 años después de haber acaecido.

En 1979 fue hallado muerto en su dormitorio. Parte de sus teorías y pronósticos fueron encontrados esparcidos y a medio quemar, estos documentos habían sido incendiados y quien lo hiciese trató de romper los anuncios de pronósticos futuros, pero al parecer se arrepintió, pues algunas hojas se salvaron. Hoy se conservan en el museo de Faenza que lleva su nombre. Entre los documentos rescatados se encuentran 103 previsiones de sismos, de los cuales 61 se sitúan en Italia.

Actualmente está circulando en los medios de comunicación que Bendandi pronosticó un importante terremoto para hoy, 11 de mayo de 2011, en Roma y otros de intensidad apocalíptica a partir del mes de abril del 2012 donde, según él, la Tierra se verá como "manchas de Leopardo". Algunos precisan que sería el 5 y 6 de abril de 2012. En ese caso sería de esperar que países como Japón, Chile y Estados Unidos fuesen los más afectados.

El tiempo nos dirá...

Cena para uno

dinner for one, vostfr, très drôle !!
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Político oportunista

Lorenzo Goñi

Pionero del turismo

Si acudimos al Diccionario de la Real Academia de la Lengua vemos que con la palabra Turismo podemos referirnos al hecho de viajar por placer, pero también al conjunto de medios conducentes a facilitar estos viajes, así como al conjunto de personas que realiza este tipo de viajes. Sin embargo, según la Organización Mundial del Turismo de las Naciones Unidas, el turismo comprende las actividades que hacen las personas (turistas) durante sus viajes y estancias en lugares distintos al de su entorno habitual, por un período consecutivo inferior a un año y mayor a un día, con fines de ocio, por negocios o por otros motivos. Y hay quien considera el turismo como una ciencia, como lo hizo el licenciado en turismo David Martín Rendón Cohaíla en 2001, definiéndolo como la Ciencia Social de carácter fáctico, dado por un proceso ordenado, que incluye distintas acciones de motivación, desplazamiento y uso del espacio turístico, la planta que lo soporta, su estructura y súper estructura por parte del homo turísticus. Lo que no cabe duda es que el turismo es tan ntiguo como la humanidad y que hoy por hoy es la primera industria mundial.
Thomas Cook (1808-1892) Hombre de negocios británico al que se ha considerado uno de los iniciadores y propulsores del turismo moderno. De origen humilde, su padre muere cuando el tiene cuatro años, a los diez tiene que dejar de estudiar para ayudar a la economia familiar. Trabajó como jardinero, ebanista y más tarde en la imprenta de su tio. Se convirtió en predicador Baptista cuando tenía veinte años. En 1833 se casó con Marianne Mason, hija de un agricultor, con la que tuvo un hijo.

Ferviente adepto a los movimientos antialcohol, el 5 Julio de 1841 fletó un tren para realizar un viaje de ida y vuelta de Leicester a Loughvorough (al módico precio de un chelín ida y vuelta) a un mitin de templanza. El viaje fue un éxito y transportó 570 personas. Con este desplazamiento se inicia el concepto y la práctica de los viajes colectivos.

En 1845 creó la empresa que aún hoy en día lleva su nombre Thomas Cook and son, compañia que perteneció a su familia hasta 1928.

En 1846, llevó 350 personas de Leicester a una gira por Escocia y en 1851 organizó un viaje para 165.000 personas a la Exposición Universal de Londres. En 1855 preparó su primer viaje organizado al extranjero: el destino fue la Exposición Universal de París, y al año siguiente comenzó su “gran circular tour’ de Europa. Durante la década de 1860, con ayuda de su hijo, organizó viajes dirigidos a la clase media, a Italia, Estados Unidos, Egipto y principalmente Suiza que se convirtió en el destino turístico por excelencia desde este momento y hasta principios del siglo XX.
Organizó los primeros viajes Fortait, es decir, viajes con todo incluido de acuerdo a los requerimientos individuales del turista. También fue pionero en la organización de excursiones desde las Islas Británicas al continente (1856) y a los Estados Unidos (1866). En 1863 creó los cheques de viajes o travellers cheques, desarrollados después por American Express en 1982. En 1867 creó el cupón o bono de hotel, conocido como Voucher. En 1872 organizó el primer viaje alrededor del mundo en 222 días. Se dice que ese viaje inspiró a Julio Verne para escribir su Viaje alrededor del mundo en 80 días.

En 1888 ya tenía agencias por todo el mundo, incluidas tres en Australia y una en Nueva Zelanda. A finales del siglo XIX, ya era posible viajar casi a cualquier lugar del mundo.

Cook se convirtió en un hombre muy rico, pero mantuvo sus principios, nunca olvidó sus origenes y sus propuestas fueron pensadas para las clases populares. Donó catorce casas para los necesitados. En resumen, fue un visionario del turismo, lo que se tradujo en grandes innovaciones que aún están vigentes en la actividad turística. Por eso se le considera el padre del turismo.

Verito

Verónica Pacheco Pérez-Palma nació el 7 de diciembre de 1979 en Lima, Perú. A los 2 años de edad se le diagnosticó retardo mental profundo. "Verito", como le gusta que la llamen, ha logrado desarrollarse en diversos campos humanos, entre los cuales destaca el arte.
La obra pictórica de Verito se caracteriza por tener personajes, en su mayoría arlequines, que viven en mundo fantástico, lleno de color y alegría, plenos de movimiento y libertad, rodeados de globos, notas musicales y corazones.
Las obras de Verito se clasifican en 3 estilos: Fantástico Primario, Fantástico Reciclado y Fantástico Intermedio. El estilo Fantástico Primario se caracteriza por personajes que son producto de su fértil imaginación. Los personajes del estilo Fantástico Reciclado nacen de la interpretación de modelos preexistentes de payasos, espantapájaros, marionetas, bailarinas, artistas, etc. El estilo Fantástico Intermedio es una fusión de los dos estilos previos.
La línea de sus trazos caracteriza su desarrollo pictórico, tanto con el óleo y acrílico, como con la acuarela y la tinta. Verito utiliza diversos formatos, ajenos a los tradicionales.Verito titula cada una de sus obras y en algunos casos sus personajes tienen nombre propio. Cuando surge la idea de una nueva obra, Verito la titula inmediatamente. Algunos títulos no se ajustan al rigor gramatical, pero se han conservado con el nombre original, respetando su creativa imaginación. Es muy interesante observar como cada título representa el sustento de la idea general de la obra.

The Innocent Art of Veronica Pacheco es un libro que presenta la vida y obra de esta maravillosa artista especial, así como también los comentarios de destacadas personalidades del mundo del arte nacional e internacional.