sábado, 5 de julio de 2008

Lobzang Jivaka

Michael Dillon, la primera persona nacida mujer que se operó para ser hombre. Nació como Laura Dillon en 1915, en una familia aristocrática. Su madre murió diez días después de que él naciese. Su padre, alcohólico, siempre le culpó de la muerte de su esposa.

Un pueblo en el que todo el mundo se conoce no es un buen lugar para alguien que duda de su propia identidad. El modo de escapar fue ir a estudiar Medicina a Oxford.

Su paso por Oxford fue un vía crucis no exento de trallazos de felicidad relativa. Sopesó la posibilidad de ser lesbiana. Frecuentó los círculos homosexuales. Pronto los rechazó. Aborrecía que una mujer la deseara por ser mujer. No era homosexual.

Tras acabar sus estudios, inició un periplo incierto. Acudió a la consulta de un tipo que recetaba hormonas por kilos. Desde entonces acometió solo un proceso de automedicación que lo transformaría. Fue el trampolín hacia la anhelada metamorfosis.

Escuchó hablar sobre Sir Harold Gilles, el pionero de la cirugía plástica que afinó su talento recomponiendo a los combatientes de la Gran Guerra. Acudían hasta su mesa devorados por la metralla, desprovistos de mandíbula, con agujeros en lugar de nariz; rotos, deshechos. Tras el conflicto reorientó su trabajo hacia la cirugía estética, campo ignoto que le daría dividendos.

Dillon acudió a la consulta de Gilles. Justo en esos días estalló la Segunda Guerra Mundial. El doctor le explicó que en la situación actual debería esperar. No obstante, prometió ayudarle y regularle la testosterona. Juró acometer su operación al acabar la guerra. Y cumplió su palabra.

En 1946, Harold Gillies, llevó a cabo una serie de operaciones que convirtieron a Dillon en el primer transexual que se operaba para ser un hombre. Fueron trece intervenciones hechas prácticamente en secreto, en las que la vida del paciente llegó a peligrar. A partir de entonces, Dillon comenzó a temer que su cambio de sexo trascendiese y arruinase la reputación de su familia. Eso le obsesionaría durante toda su vida.

Publicó Self: un estudio en Endocrinología y Ética, un libro acerca de lo que ahora se llama la transexualidad, aunque ese término no se había acuñado todavía. El libro fue la causa de que conociese a Roberta Cowel, el primer hombre dispuesto a someterse a cirugía para ser mujer. Tras operarla él mismo a fin de extirparle los testículos, algo prohibido por las leyes, la remitió al doctor Gilles, que completó el proceso.

Eran los dos únicos transexuales operados de Inglaterra y vivieron un romance extraño. Tras un año de relación, Dillon le pidió matrimonio a Roberta, convencido de que era la única persona en el mundo capaz de entenderle. Ella no sólo rechazo la propuesta, sino que le anunció que pensaba publicar su historia. Dillon huyó en un barco y se pasó varios meses navegando. Nunca volvería a pisar su país.

Viajó hasta La Meca. Recorrió mundo. Lector voraz de filosofía oriental, partió hacia la India. Decidido a ser monje budista, regaló su herencia a la caridad. Estudió meditación. También en la India fue traicionado. Su maestro budista lo delató como miembro del tercer sexo, vetándole la posibilidad de ordenarse. Finalmente, logró un lugar en un monasterio perdido del Tíbet. Los monjes lo aceptaron. Sin más. A cambio de nada, o de todo, vivió en el Himalaya tres meses felices, los primeros de su vida.Fue ordenado monje tomando el nombre Lobzang Jivaka, y dedicó su tiempo a escribir dos libros, La vida de Milarepa, sobre un famoso yogui tibetano del siglo XI y Imji Getsul, un inglés en un monasterio Tibetano budista. Ambos serían publicados en Londres en 1962.
Entonces China invadió el Tíbet. Fue imposible prolongar su estancia. Regresó a la India. Sufrió el acoso policial, la sospecha, el odio. Lo tomaron por espía británico. Apareció muerto en extrañas circunstancias en Dalhousie, el 15 de mayo de 1962, a la edad de 47 años.

Duchovny (Expediente X) compró el año pasado los derechos del libro, The First Man-Made Man, del escritor Pagan Kennedy. Se trata de una biografía de Michael Dillon. En proyecto, el papel protagónista sería para Téa Leoni, la esposa de David, quien a su vez será el productor de la versión cinematográfica.

viernes, 4 de julio de 2008

Hombres y estrellas

Tras cada hombre viviente se encuentran treinta fantasmas, pues tal es la proporción numérica con que los muertos superan a los vivos. Desde el alba de los tiempos, aproximadamente cien mil millones de seres humanos han transitado por el planeta Tierra. Y es en verdad un número interesante, pues por curiosa coincidencia hay aproximadamente cien mil millones de estrellas en nuestro universo local, la Vía Láctea. Así, por cada hombre que ha vivido, luce una estrella en ese Universo. 

Arthur C. Clarke

Parecidos

¿Con quién guarda un razonable parecido 
esta buena mujer de Cambados?

jueves, 3 de julio de 2008

La selección natural


Cuentan los testimonios de la época que un espeso silencio siguió a la exposición de la teoría sobre la selección natural de los británicos Charles Darwin y Alfred Russell Wallace (1823-1913) Era un 1 de julio de 1858, hace justamente  150 años, y aquellas ideas darían un vuelco a la historia de la vida sobre el planeta, dando a la Ciencia el papel protagonista que hasta entonces había tenido la Iglesia.

Charles Darwin hacía ya 20 años que había concebido su teoría de la selección natural, e incluso la había bosquejado en algunos ensayos, pero el libro no veía la luz. Algunos dicen que lo retrasó por no herir a su esposa Emma, que era muy religiosa.

Todo se precipitó porque Wallace, que andaba por las Molucas, en pleno ataque de malaria, comenzó a escribir sus ideas sobre el principio de selección natural y se las envió a Darwin para que las publicara en alguna revista científica si merecían la pena.

Cuál no sería la sorpresa del famoso biólogo cuando comprobó que sus ideas coincidían. "Nunca he visto una coincidencia más sorprendente. ¡Si Wallace tuviera la copia de mi esquema de 1942 no podría haberlo resumido mejor!", exclamó Darwin.

De ahí que surgiera la idea de preparar una sesión especial en la Sociedad Linneana con los escritos de ambos. Y los asistentes salieron abrumados de información, pero sin darle la importancia que tenía el hecho de que el ser humano hubiera sido depuesto del trono de la creación.


Posteriormente escribiría varios libros: Contribuciones a la teoría de la selección natural (1870). En Sobre la distribución geográfica de los animales (1876), puso de manifiesto la influencia de la separación histórica de las tierras emergidas y de la distribución de los mares sobre la genealogía de las especies y en El darwinismo (1889) expuso sus críticas a la teoría de Darwin.

En base a lo relatado si bien la teoría de la evolución se atribuye generalmente a Darwin, para ser correcto es necesario mencionar que ambos Darwin y Wallace desarrollaron la teoría.

Los restos de Darwin, fallecido en 1882 fueron sepultados en la Abadía de Westminster, al lado de Newton. Años después a su lado fue sepultado quién lo había obligado a escribir El origen de las especies: Alfred Rusell Wallace.

Charles Darwin Vs. Alfred Russell Wallace


Por Juan Antonio Cebrián





El mágico violín

 El violín surgió en el norte de Italia hacia 1550, aunque fue en el siglo XVII y comienzos del XVIII que el arte de su construcción alcanzó el máximo esplendor en los talleres familiares de los Amati, Stradivari y Guarneri.

En el apogeo del Renacimiento comenzó Andrea Amati a fabricar violines, práctica que continuaron sus hijos Antonio y Girolamo. Este último tuvo un hijo, Nicolò Amati, quien aventajó a sus predecesores en prestigio, y quien traspasó los secretos de su arte a los dos aprendices que vivían en la misma cuadra: Antonio Stradivari y Andrea Guarneri.

Antonio Stradivari nació en 1644 y entró al taller de Nicolò Amati cuando tenía cerca de doce años, y ya entre los dieciséis y veinte años firmaba sus primeros violines. Alrededor de 1680 Stradivari se independizó definitivamente y comenzó a experimentar por sus propios medios. El año 1690 es tal vez el más relevante en términos de innovación en la construcción, forma y proporciones del instrumento, aunque sus mejores obras son los ejemplares construidos entre 1700 y 1725. El violín antiguo poseía un mango más grueso, menos inclinado hacia atrás, un diapasón más corto, un puente más bajo, y cuerdas hechas sólo de tripa, características que fueron modificadas para producir un sonido más fuerte y brillante.

Stradivari era alto y delgado y se le veía siempre con sus ropas de trabajo, lo cual revela la pasión y dedicación que tenía en su labor, se cree que su último instrumento lo construyó a la edad de noventa y tres, dos años antes de su fallecimiento el 18 de diciembre de 1737.

El máximo rival de Antonio Stradivari era descendiente de Andrea Guarneri, quien nació en 1626. Al igual que Stradivari, tuvo por maestro a Nicolò Amati entre 1636 y 1654, año en que deja su casa y comienza a trabajar en forma independiente. Si bien su labor fue extraordinaria, el más ilustre de la familia fue su nieto, Bartolomeo Giuseppe Guarneri (1698-1744), cuya reputación puede sólo ser comparada a la de Antonio Stradivari. Firmaba sus instrumentos con el monograma IHS (abreviatura griega de Jesús) y encima el signo de la cruz. De ahí el sobrenombre Guarneri del Gesù. 

Su labor fue siempre apresurada, pues hay que considerar que construía para el plebeyo más que para el noble; para el músico itinerante más que para los ricos. Y el precio que cobraba era acorde con el público que los recibía. Su vida y obra están rodeadas de misterio, uno de los cuales es el de su muerte, tal vez por causa de un crimen. Lo cierto es que nunca sabremos la magnificencia que podría haber alcanzado su arte de no haber muerto a tan temprana edad.

Hoy en día quedan 147 violines de Guarneri del Gesù, más la probable existencia de otros treinta o cuarenta. El número original no supera los 250, lo cual contrasta con la productividad de Stradivari que construyó 1116 instrumentos a lo largo de su vida, contando violines, violonchelos y violas.

El misterio del extraordinario sonido de los violines Stradivarius es desde hace tiempo motivo de diversos estudios. El doctor holandés Berend Stoel, de la Leiden University Medical Center (LUMC), en colaboración con el luthier estadounidense Terry Borman, ha llevado a cabo una investigación para tratar de explicar la diferencia de sonido ente los violines de los grandes maestros y los modernos. Para ello, han examinado cinco violines antiguos y siete modernos en un escáner médico del Hospital Monte Sinaí de Nueva York, empleado habitualmente para calcular la densidad de la membrana pulmonar en pacientes con enfisema.

La densidad de la madera de los violines más prestigiosos del mundo es la clave de su sonido único, a esa conclusión han llegado en este estudio, si bien el doctor Joseph Nagyvary, un químico húngaro  que desde 1968 es catedrático de bioquímica y biofísica en la Universidad de Texas, se dedicó a buscar las sustancias insecticidas usadas, que podían tener posibles efectos en la sonoridad del instrumento, las cuales resultaron ser tres principales: el bórax (un insecticida y endurecedor de la madera), fungicidas tales como la resina gomosa de árboles frutales (aparentemente Stradivari empleaba la llamada sangre de dragón, obtenida del fruto de una palmera malaya traída por Marco Polo del Oriente), y polvo de vidrio triturado, que se utilizaba como antitermitas. Estos ingredientes, junto con la perfecta construcción del violín, serían lo que le entrega al Stradivari la perfección de su característico sonido. Se rumorea que Stradivari anotó la fórmula secreta en las tapas de una Biblia, la cual nunca ha sido encontrada.

Un Stradivarius auténtico se distingue por sus finísimos acabados, madera de extrema belleza tornasolada y la etiqueta citando el año y el lugar donde fueron construidos.

miércoles, 2 de julio de 2008

Día y noche


Antonio López, siempre acompañado de su mujer, la pintora María Moreno, reparte su tiempo entre la fundición de Arganda y su estudio, donde trabaja en sus lienzos.


 Su tío Antonio López Torres (Tomelloso, 1902-1987), su mentor y maestro, le animó, apoyó y corrigió cuando era necesario. Perfeccionista hasta la exasperación, pinta del natural y siempre con la misma luz.

Los que tienen la suerte de poseer obra suya saben también que periódicamente, el pintor pide el favor de que le dejen retocar la obra. En su casa de Madrid hay un sótano que hace las veces de almacén en el que se amontonan paisajes y retratos que no ha podido rematar porque desaparecieron unos árboles que estaban al inicio del trabajo o porque le levantaron una construcción donde antes se veía el campo.

Lo suyo es una lucha angustiosa con la luz que reflejó de manera magistral el cineasta Víctor Erice en El sol del membrillo, documental que explora el proceso creativo del artista a través de la contemplación de Antonio López pintando un árbol, un membrillo.

Las esculturas Día y Noche tienen unos tres metros de altura. Representan la cabeza de su nieta, que ahora tiene tres años y cuando empezó con ellas tenía uno. En una duerme y en la otra está despierta. Son un encargo de Fomento para la estación de Atocha y hoy han sido colocadas en dicho emplazamiento. "Atocha fue mi entrada a Madrid cuando llegué en 1949, así que es muy especial poder colocar mis piezas aquí. Es un espacio magnífico".

Ayer Antonio López era noticia por convertirse en el pintor español vivo más cotizado. Hoy lo es por sus esculturas, tal vez lo vuelva a ser en octubre por algún retrato, ya veremos.

El gran arte de todas las épocas siempre ha necesitado 

que el contenido tenga hondura 

y que el espectáculo de su lenguaje sea atractivo.

Antonio López

La escalera

La escalera entre la Contrariedad 
y La Fatalidad tiene muchos peldaños.

Nuestra actitud es importante 

para lograr ascender o descender,

cuando nos hallemos en ella.

Öbdul Magnusson

La cocinera ideal

 Simone Klein Ansaldy (1919-2008), más conocida como Simone ortega es la autota del tercer libro más vendido en España. 
Nació en Barcelona de padres franceses. A los 9 años se traslada a vivir a Madrid. Se casó a los 23 años y dos años después falleció su marido. Trabajó regentando una pensión, como enfermera y puericultora, se volvió a casar a los 30 años y posteriormente puso con unas amigas la primera tienda de "bricolage" de Madrid.

Comenzó a escribir recetas por sugerencia de su segundo marido José Ortega Spottorno, cofundador de Promotoras de Informaciones SA (PRISA) y del diario "El País" e hijo del filósofo y ensayista José Ortega y Gasset, que entonces estaba al frente -fue su fundador- de Alianza Editorial.

Su primer libro lo publicó en 1972 bajo el título 1.080 recetas de cocina, que al finalizar el año 1990 llevaba ya 23 ediciones y más de 1,2 millones de ejemplares vendidos, y en la actualidad lleva vendidos más de 3,5 millones, siendo la obra más vendida en España tras La Biblia y El Quijote. En este libro se enseña a cocinar desde lo más sencillo a algunas refinadas recetas de la cocina francesa.

Después de aquel libro básico publicó otros como "Nuevas recetas de cocina" (1984); "Quesos españoles" (1987), escrito con la ayuda de Manuel Arroyo, donde se describen 115 clases artesanales y semiartesanales; "El libro de los potajes, las sopas, las cremas y los gazpachos" (1988), realizado con la colaboración de su hija Inés, y "Las mejores recetas de Simone Ortega" (1990), antológica y de despedida de la autora del mundo editorial.
Simone Ortega acaba de fallecer en Madrid a la edad de 89 años. 

Así se recurre una multa

Estimado Sr. Juez: 

He sido denunciado por circular a 250 km/h en la Nacional 530 cuando iba camino de mi pueblo para hacer la matanza. Según me dijeron los Guardias Civiles que me pararon, el radar me detectó a la velocidad antes indicada en un tramo limitado a 70km/h. 
Yo, por mi parte, puedo decir que he visto perfectamente esa señal con el número 70 en negro, dentro del círculo rojo con el fondo blanco. Sin embargo, por más que me he
fijado, no he visto ninguna unidad de medida junto al numerito 70. 
Como Vd. sabrá mejor que yo, que para eso ha estudiado derecho, la Ley 54/1893 establece que en el Estado Español (que Dios guarde muchos años) se establece que el Sistema Métrico Internacional será el obligatorio en el país, y dentro de las reglas propiamente dichas del citado Sistema Métrico Internacional, se establece que la unidad de longitud será el metro, y la unidad de tiempo será el segundo. 
No se si cuando Vd. terminó derecho le dio tiempo a hacer algo de matemáticas, pero por si acaso voy a informarle de que la velocidad se mide dividiendo la distancia recorrida entre el tiempo empleado para recorrerla, por lo que cogiendo la unidad de medida de la distancia (metro) y la unidad de medida del tiempo (segundo), obtendremos la unidad de medida de la velocidad: METROS POR SEGUNDO, que, tal y como nos dice la Ley anteriormente citada, SERÁ LA UNIDAD DE MEDIDA OBLIGATORIA PARA LA VELOCIDAD. 
Yo no le voy a negar que fuese a 250 km/h, que de hecho los iba, pero es que la señal que yo vi sólo ponía 70, y en virtud del imperio de la ley que todos debemos respetar y del que Vd. es el máximo exponente, no he dudado en considerar que el 70 se refería a la unidad internacional de la velocidad, el metro por segundo; si Vd. hace la conversión, observará que 70 m/s equivalen a 252km/h, con lo cual yo circulaba a 2 km/h por debajo de lo permitido. 
Por todo lo expuesto, ruego a Vd. que me devuelva el carné de conducir, los 600 Euros y los 8 puntos que me han quitado, que no están las cosas para bromas, dejando este asunto en un lamentable malentendido por el que no voy a denunciar a los pobres Agentes, que bastante tienen con su arriesgado trabajo y estoy seguro que no lo hicieron con mala intención. 

Atentamente

martes, 1 de julio de 2008

El guaje

El más cotizado

Antonio López García (Tomelloso, 1936) pintor y escultor, premio Príncipe de Asturias de las Artes en 1985, sobrino del pintor Antonio López Torres y casado con la también pintora María Moreno, está considerado el padre de la escuela hiperrealista madrileña.

Acaba de ser subastado en Christie's el cuadro que este artista pintó entre 1976 y 1982, Madrid desde Torres Blancas,  por 1,38 millones de libras (1,74 millones de euros), lo que le  convierte en el pintor español vivo más cotizado. Hasta ahora, ese privilegio lo disfrutaba Miquel Barceló (1957) cuya obra La rosa blanca se adjudicó en el 2007 por 820.800 libras.  

Muy lejos todavía del récord mundial que ostenta Lucien Freud  con el lienzo Benefits Supervisor Sleeping, realizado en 1995 y que la misma casa de subastas vendió en mayo de este año por casi 22 millones de euros.

Refranes pedantes

El globo oftálmico del poseedor, 

torna obeso al bruto vacuno. 

(El ojo del amo, engorda el ganado)


Relátame con quién deambulas y

te manifestaré tu idiosincrasia. 

(Dime con quién andas y te diré quién eres)


El rumiante cérvido siempre propende al accidente orográfico. 

(La cabra siempre tira al monte) 


No existe adversidad que por sinecura no se trueque. 

(No hay mal, que por bien no venga)

 

Más vale plumífero volador en fosa metacarpiana, 

que segunda potencia de diez pululando por el espacio. 

 (Más vale pájaro en mano, que cien volando) 

 

Crustáceo Decápodo que pierde su estado de vigilia,

es arrastrado por el ímpetu marino.

(Camarón que se duerme, se lo lleva la corriente)   

 

A equino objeto de un obsequio,

no se le aquilatan las piezas odontoblásticas. 

(A caballo regalado, no se le mira los dientes)

 

Quien a ubérrima conífera se adosa, 

óptima umbría le entolda. 

(El que a buen árbol se arrima, buena sombra le cobija)

 

A perturbación ciclónica en el seno ambiental,

rostro jocundo. 

(Al mal tiempo, buena cara)

 

La ausencia absoluta de percepción visual

torna insensible al órgano cardíaco. 

(Ojos que no ven, corazón que no siente)

 

H2O que no has de ingurgitar,

permítele que discurra por su cauce. 

(Agua que no has de beber, déjala correr)


Ocúpate de la alimentación de las aves córvidas 

y estas te extirparán las estructuras de las fosas orbitarias 

que perciben los estímulos visuales. 

(Cría cuervos y te sacarán los ojos)

 

Cavidad gástrica satisfecha

víscera cardiaca eufórica. 

(Barriga llena, corazón contento)

Buque Autómata, Inteligente y Polivalente


 El proyecto BAIP 2020 (Buque autómata inteligente polivalente para la pesca 2020),  tiene una duración de cuatro años, participan 21 empresas y 28 grupos de investigación, procedentes de siete comunidades autónomas diferentes, formando un consorcio muy competitivo y altamente cualificado para la consecución de los objetivos del proyecto mediante la investigación en diferentes disciplinas y tecnologías navales y del buque, que abordarán Tecnologías de Diseño y Construcción de Buques, Mejora de la Eficiencia Energética y Empleo de Energías Alternativas en la Operación de Buques, la Dotación de Inteligencia Artificial en los procesos a bordo, y en la gestión del buque, nuevas Tecnologías y Sistemas de Pesca, innovación en Tecnologías Oceanográficas para la Caracterización y Protección del Medio Marino y Tecnologías en Seguridad, Confort y Salud de la Vida en la Mar.
El BAIP-2020 es un hito histórico del sector naval español: cuenta con un presupuesto de 37 millones de euros que dará vida al Buque del Futuro: autómata, inteligente, polivalente y con un 25% de ahorro energético respecto a la flota actual. 
El buque resultante de estas investigaciones consumirá menos, tendrá plazos de producción y entrega más cortos y será respetuoso con el medio ambiente. Estas serán sus principales características: 
• Máximo grado de automatización de las operaciones realizadas a bordo. 
• Dotación de inteligencia artificial en dichos procesos y en la gestión del buque, confiriendo un grado superlativo de eficiencia. 
• Diversificación de actividades de pesca que potencien su carácter polivalente. 
• Máxima eficiencia en el uso racional de la energía a bordo, con el objetivo de obtener hasta un 25% de ahorro energético. 
• Denominación de ECO-BUQUE, mediante la protección del medioambiente, a través del aprovechamiento de residuos para la generación de energía, la minimización de las emisiones contaminantes y la participación activa en la protección del medio marino. 
• Grado máximo de seguridad, confort y salud de la vida en la mar.