Entretanto, Entretente.

Pancarta

2012-01-20T17:51:00.002+02:00

One planet, one change

2011-08-30T12:36:00.000+03:00

El misterio del Códice

2011-07-07T15:06:00.010+03:00

El Códice Calixtino o Codex Calixtinus son cinco libros y dos apéndices manuscritos del siglo XII que se conservaba en el archivo de la catedral de Santiago de Compostela, Galicia. Ahora expertos de la Brigada de Patrimonio de la Comisaría Central de la Policía Nacional junto a agentes de Policía Científica y Judicial han asumido la investigación en torno a la sustracción de este Códice de la Catedral de Santiago.
Su denominación hace referencia a la atribución al Papa Calixto II de la composición
y selección de los textos del oficio divino, según una carta de presentación del
manuscrito, donde el propio Papa explica como compiló el códice. Se ha demostrado
sin lugar a dudas que dicha carta es falsa, igual que la bula del Papa Inocencio II
(1130-1143) confirmando esta atribución. Se ignora la relación real de Calixto II con
el documento; quizá sea un agradecimiento por elevar Santiago a la categoría de sede
arzobispal en 1120, o quizá un intento de aumentar el prestigio y autoridad del volumen. El texto de este Codex es atribuido por algunos al monje cluniacense Aymerico Picaud un clérigo de Pitou, acompañante del pontífice Calixto, Guido de Borgoña, en su peregrinación a Santiago por el año 1109. Otros expertos (entre ellos, el latinista y lingüista Abelardo Moralejo Laso) creen que el manuscrito fue realizado por tres amanuenses distintos.
Este códice de 225 folios de pergamino escrito en las dos caras fue pensado como ayuda a los peregrinos en los diferentes actos, permite conocer desde la localización de iglesias y hospitales más importantes, hasta las fuentes de agua potable, pasando por la descripción de las costumbres y la apariencia de las personas que el viajero se encontraría en cada lugar a lo largo de la ruta jacobea,las dificultades de las rutas, sus usos lingüísticos y sus costumbres, describe los paisajes y sus gentes, anécdotas, milagros del Apóstol y sermones, está considerado por ello como la primera guía del Camino de Santiago.
Es en el primer apéndice del códice donde aparecen las veintiuna composiciones polifónicas para ser cantadas en la liturgia del Apóstol Santiago. Fueron compuestas en el ámbito eclesiástico-musical de Compostela, pertenecen a la primera etapa de la polifonía europea, y son las más elaboradas y perfectas de la época. Dos son las técnicas utilizadas: el organum y el conductus. Entre los conducti (plural de conductus) encontramos el Congaudeant catholici, de excepcional calidad artística, siendo además la composición a tres voces más antigua de cuantas se conocen.

Por todo ello no es difícil deducir que estamos ante una goya de incalculable valor. El robo de la obra tiene tinta para una novela de misterio. Sólo tres personas tienen acceso a la caja fuerte del archivo de la Catedral, lugar donde se guardaba el Códice. Esas tres personas son el propio deán de la Catedral de Santiago, José María Díaz, y dos colaboradores. Uno de ellos, el medievalista, fue el último que vio el Códice dentro de la caja fuerte el pasado jueves o viernes pero hasta el martes no se echó en falta.

El deán ha asegurado hoy en relación a la desaparición del Códice Calixtino que «el que se lo llevó, sabía de qué se trataba, sabía de su valor incalculable y sabía como llegar a él, o lo averiguó» ya que no había ninguna puerta forzada.

Pamplonadas mexicanas

2011-07-07T10:51:00.005+03:00

Desde hace cinco años se viene celebrando la pamplonada en la Ciudad de Tlaxcala (México) que se celebra los días 1 y 2 de noviembre. El formato de carrera, con una distancia algo más corta, es como en Pamplona. De hecho la organización años atrás viajó a la ciudad de Pamplona para recibir asesoría y obtener su aprobación del concepto y del nombre. La diferencia radica en que en vez de orar a San Fermín se entona un canto a la Virgencita de Ocotlán.

Tlaxcala, uno de los estados mexicanos con más ganaderías, cuarenta en total, celebra dos encierros a las 10.00 horas local (15.00 GMT), cuyas reglas son las mismas que se aplican en Pamplona para correr delante de los toros. Cada participante en la fiesta recibe gratis la camiseta blanca y el tradicional pañuelo rojo que se lleva al cuello, típico de las fiestas.

Esta no es la primera versión mexicana de los Sanfermines, ya que desde 1973 la ciudad de San Miguel de Allende, en el central estado de Guanajuato, celebraba una fiesta idéntica denominada “La sanmiguelada”, cada tercer sábado de septiembre, que es el fin de semana que cae entre la celebración del Día de la Independencia de México, El Grito (16 de Septiembre) y el festival del santo patrón de la ciudad, San Miguel Arcángel (29 de Septiembre).

El sábado a mediodía, cientos de valientes, usando camisetas blancas y paliacates rojos, sobrepasaban las áreas protegidas con vallas de la zona centro de San Miguel, donde usualmente una docena o más de toros, criados especialmente, eran soltados mientras cientos de espectadores observaban, a salvo, detrás de las vallas de metal.

La Peña Taurina Sanmiguelense y representantes de la iniciativa privada, entregaron un escrito este mayo en el que le solicitaban a la presidenta municipal instaurar nuevamente el encierro tipo Pamplona, conocido como "La Sanmiguelada", que desde 1973 se llevaba a cabo en la ciudad y fue suspendido hace cuatro años. En 2006 se desarrolló la última Sanmiguelada y en el 2007 se suspendió el evento bajo el argumento de que se corría el riesgo de perder el nombramiento como patrimonio de la humanidad.

En Tultepec se celebra la pamplonada pirotécnica. Los habitantes de este municipio salen a las calles cada 8 de marzo con sus toritos de hasta cinco metros de altura para quemarlos al anochecer en la plaza principal en honor a San Juan de Dios, patrono de los pirotécnicos, en la ya tradicional Feria de la Pirotecnia de Tultepec.Los artesanos pirotécnicos elaboran los toritos de madera y cartón, para agradecer a San Juan de Dios el haberlos liberado de los accidentes que su oficio acarrea.

Este año fueron quemados 164 “toros” y el gobierno municipal implementó un operativo con 35 paramédicos para atender a hasta 30 persona a la vez ya que cada año la fiesta deja decenas de lesionados, sobre todo jóvenes, la mayoría por quemaduras leves, o caídas.

Como cada año en Tultepec la Feria Nacional de la Pirotecnia, que incluye concursos de castillos y espectáculos “piromusicales” -que son fuegos pirotécnicos que siguen el ritmo de la música-, se lleva a cabo con enorme entusiasmo y gran atractivo visual.

Faena de muleta

2011-06-29T09:41:00.007+03:00

Este cuadro de 1990 realizado en relieve con ténica mixta sobre tela de 160 X 196 cm. por Miquel Barceló y titulado Faena de muleta, ha convertido desde ayer a su autor en el artista español mejor valorado en una subasta, desbancando a Antonio López que lo era hasta ahora por su obra Madrid desde Torres Blancas que fue subastado por cerca de 1,7 millones de euros.
La subasta realizada en Christie´s de esta obra de Barceló superó ampliamente las expectativas ya que la estimación era de unos dos millones de euros cuando en realidad la puja se elevó hasta los 4,4 millones.

Hermano mecenas

2011-06-22T10:54:00.006+03:00

Este cuadro, considerado hasta ahora como un autorretrato más de Vincent Van Gogh, parece ser que en realidad se trata de su hermano y mecenas Theo. No es de extrañar que el pintor se acordase de quien tanto le ayudó. A la izquiera, una foto de Theo donde puede apreciarse el gran parecido con la obra.

Españistán, según Aleix Saló

2011-06-20T16:22:00.000+03:00

Un Caramelo de Burro

2011-06-10T10:35:00.010+03:00

Caramelo es un burro de casi seis años de edad que vive en Montellano (Sevilla) con su “novia” Piruleta y su cría. Hasta aquí todo normal. Lo que resulta más extraño es que este borrico sea capaz de realizar ejercicios de doma clásica hasta ahora exclusivos para caballos, tales como el paso español, piruetas directas e inversas, e incluso el Piafle o el passage.

El artífice de semejante proeza es Carlos Román, domador de caballos. El rucio fue un regalo de un amigo y decidió intentar enseñar a Caramelo, no porque viese en él especiales cualidades, por simple gusto. Siete meses le costó obrar el milagro.

Tal vez este maravilloso animal al que siempre se le ha considerado zote y zafio, condenado por ello a las tareas más duras, empiece a ser más y mejor valorado.

Angiogénesis

2011-06-09T16:31:00.011+03:00

Investigadores de la Queen's University de Belfast han descubierto unas proteínas en la piel de la rana mono encerada (Phyllomedusa sauvagii) y en la del sapo vientre de fuego (Bombina Orientalis) que son un potencial tratamiento para hasta 70 enfermedades, incluido el cáncer, la diabetes y los infartos.Las proteínas que hay en la secreciones cutáneas de este tipo de rana y sapo tienen la propiedad de estimular o inhibir el crecimiento de los vasos sanguíneos, un proceso conocido como angiogénesis.
La angiogénesis es el proceso fisiológico que consiste en la formación de vasos sanguíneos nuevos a partir de los vasos preexistentes. La angiogénesis es un fenómeno normal durante el desarrollo embrionario, el crecimiento del organismo y en la cicatrización de las heridas. Sin embargo también es un proceso fundamental en la transformación maligna del crecimiento tumoral.

Si la proteina encontrada en la piel de esta rana mono consigue parar el desarrollo de los vasos sanguíneos, frenaría también el crecimiento del tumor dado que la mayoría de los carcinomas sólo pueden crecer hasta un cierto tamaño antes de necesitar nuevos vasos sanguíneos que les surtan de oxígeno y nutrientes para seguir desarrollándose. «No curaría el cáncer pero lo estabilizaría permitiendo a la persona hacer una vida normal», asegura Chris Shaw, director del equipo de investigación. El científico asegura que el objetivo de este estudio es desentrañar el potencial curativo de la naturaleza para aliviar el sufrimiento humano.

En el caso de la piel del sapo vientre de fuego, la proteína hallada tendría el efecto contrario, es decir, estimular el crecimiento de vasos sanguíneos. De este modo, su aplicación sería útil en casos en los que se necesita una reparación rápida de los vasos como la curación de heridas, el trasplante de órganos, las úlceras diabéticas o el daño causado por infartos.

Abenjaldún

2011-06-09T12:05:00.009+03:00

Abd-ar-Rahman ibn Muhammad ibn Jaldún al-Hadrami o Ibn khaldun (1332-1406) pero más conocido como Abenjaldún, fue un eminente historiador y filósofo, siendo su obra uno de los monumentos históricos más impresionantes de la historia del pensamiento. La elabora bajo el principio fundamental de la objetividad, con una auténtica visión de futuro y un análisis hasta entonces desconocido. Por ello está considerado como precursor de la sociología.

Nacido en Tunez de una familia andaluza originaria de Hadramawt (región de la costa sur de la península arábiga), que había emigrado hacia el África del Norte y de ahí a España alrededor del siglo IX, algunos decenios después de la invasión musulmana de la península ibérica. Establecidos en Sevilla, sus antepasados ocuparon lugares prominentes en los reinados omeya, almorávide y almohade de la España islámica.

Su existencia transcurrió en todas las ciudades musulmanas del sur del Mediterráneo: de Granada y Sevilla a El Cairo y Damasco. Y fue en Granada donde escribió su Libro de Prueba, Registro de eventos y comienzos de los Días de las árabes, persas y bereberes y sus poderosos contemporáneos, un estudio de la mentalidad y comportamiento de los árabes crítico y abierto al cambio. Dejó reflejados los principales hechos de su vida en una detallada Autobiografía en donde se cuentan sus peripecias políticas que fueron muchas y variadas a lo largo de su existencia.

En 1382 vió la luz su opus magna: los Muqaddimah (Introducción a la Historia Universal), que es un trabajo enciclopédico con una introducción y el resto dividido en seis secciones a libros que es un compendio de los conocimientos de la époc desde la cosmografía y la geografía del mundo hasta la retórica y la poética. Este esquema aristotélico, estructurado por un erudito conocedor del estagirita, constituye evidentemente la síntesis más comprensiva de las ciencias humanas, efectuada por los árabes. Para José Ortega y Gasset son “un libro que parece escrito por un geómetra de la Hélade”

Sus fuentes son numerosas y su erudición notable. Recomienda clasificar los hechos según su “importancia relativa”, agruparlos e interpretarlos. Propone varias reglas útiles de crítica que favorece que el historiador acceda a la verdad. Los Muqaddimah contrastan, por su imparcialidad política, con los vaivenes de la vida pública del que los escribió, ya que en ellos no vemos aparecer el compromiso político en ninguna de sus formas y con ninguna casa o dinastía reinante. Intentan elevarse a los conceptos generales aplicables a cualquier conjunto de hechos históricos sea cual fuere su situación espacial y temporal. Su historia es, como él mismo lo advierte, una historia universal. Se trata de una “ciencia nueva” tanto por su objeto y método como por sus postulados y conclusiones. Es lo que actualmente llamaríamos una “antropología filosófica”, basada en la historia, los cambios económicos y la vida social en general. Fue el último y máximo representante de una determinada cultura, la árabe medieval.

“Habiéndome enterado de diversos y numerosos trabajos

realizados en el campo de la historia, y al cabo de sondear

las honduras del pretérito y del presente

logré despertar mi intelecto de su somnolencia y pereza y,

aunque de corta riqueza en el saber,

inicio un regateo conmigo mismo

a efecto de decidirme a componer una obra.

Así pues, he escrito un libro sobre la historia

en el que descorrí el velo

que cubría los orígenes de los pueblos.”

Abenjaldún

Principales parecidos

2011-06-06T21:45:00.002+03:00

El trovador

2011-06-01T16:37:00.015+03:00

Leonard Cohen el poeta, cantante, narrador y compositor canadiense, el trovador de la voz cavernosa, ha sido premiado a sus 77 años con el Premio Príncipe de Asturias de la Lengua.

Leonard Cohen nació el 21 de septiembre de 1934 en una familia judía de clase media de ascendencia lituana en Montreal y creció en Westmount. En 1951, Leonard Cohen ingresó en la Universidad McGill de Montreal, donde se licenció en Literatura en 1955. Su primer poemario, Let us compare mythologies (Comparemos mitologías), apareció en 1956. Le siguieron más poemas y en 1961 publicó el segundo libro, Spice box of earth (La caja de especias de la tierra).
En los años 60, se marchó a Grecia y se instaló en la isla de Hydra, donde empezó a componer canciones y vivió durante siete años entre Europa y América. En 1963 publicaría su primera novela, The favourite game (El juego favorito) y al año siguiente el libro de poesías Flowers for Hitler (Flores para Hitler), de la que el diario Boston Globe dijo: "James Joyce no ha muerto. Vive en Montreal bajo el seudónimo de Cohen". También en Hydra, el canadiense terminó su novela Beautiful Losers, publicada en 1966, y ese mismo año salió su libro de poesías Parasites of Heaven.
Hay que irse casi 45 años atrás para encontrar el que fue su primer disco cuyo título parece el de un músico consagrado: Songs of Leonard Cohen (1967) Dicen que aunque no hubiera grabado ninguno otro disco, su reputación habría quedado asegurada con esta primera grabación, acaso uno de los mejores álbumes de la historia del rock y también se dice que su canción Suzanne ya por si sola, merece el premio concedido.

En 1994, después de la promoción de su álbum The Future, Leonard Cohen se retira a un monasterio budista en Mount Baldy, un centro de meditación zen cerca de Los Ángeles. En 1996, Cohen es ordenado monje budista zen, como Jikan Dharma con el significativo nombre de "El silencioso". Durante este periodo de meditación escribió cientos de poemas y canciones y al salir del monasterio comenzó a trabajar en su álbum Ten New Songs, que publicó en 2001, al que seguiría Dear Heather, en 2004.

La poesía cantada, esas novelas de seis minutos y pico, la prosa mecida por inconfundibles melodías folk le han valido al músico Leonard Cohen (Montreal, 1934) el Premio Príncipe de Asturias de las Letras. Incondicional de nuestro Federico García Lorca, llevó su Pequeño vals vienés en 1988 al álbum I'm your man con el título de Take this waltz. Cohen resucitó a Lorca para el mundo anglosajón.

El jurado ha destacado el "imaginario sentimental" creado por Leonard Cohen en el que "la poesía y la música se funden en un valor inalterable". A lo que ha añadido el jurado “El paso del tiempo, las relaciones amorosas, la tradición mística de Oriente y Occidente y la vida contada como una balada interminable configuran una obra identificada con unos momentos de cambio decisivo a finales del siglo XX y principios del XXI”.

El galardón, que el año pasado recayó en el escritor libanés Amin Maalouf, reconoce a las personas cuya labor creadora o de investigación represente una contribución relevante a la cultura universal en los campos de la literatura o de la lingüística. Los finalistas han sido Alice Munro y el novelista inglés Ian McEwan. Cohen tiene 13 libros publicados, 11 libros de poemas y dos novelas, y además otro escrito, La mujer ha nacido, publicación que le retiró la editorial por considerarla "injusta" con su familia.

Leonard Cohen ha construido un personal universo lírico entre lo divino y lo humano y nunca ha dejado de susurrarle al amor.

Inteligencia natural

2011-05-25T23:05:00.014+03:00

Alan Mathison Turing (1912-1954) fue un matemático, informático teórico, criptógrafo y filósofo inglés. Es considerado uno de los padres de la Ciencia de la computación siendo el precursor de la informática moderna y de la inteligencia artificial.

Turing trabajó durante la Segunda Guerra Mundial para la Inteligencia británica, poniendo su extraordinaria mente y sus conocimientos tecnocientíficos al servicio del diseño de máquinas y técnicas que permitiesen a los aliados descifrar los textos en clave –elaborados por la célebre máquina de cifrado Enigma– de las comunicaciones enemigas que interceptaban. Su aportación fue decisiva para el triunfo. Fue considerado por la revista Time como uno de los cien hombres más importantes del siglo XX.

Turing idea una máquina, la máquina universal de Turing, capaz de resolver cualquier problema que pudiera implementarse con un algoritmo, si es alimentada con las instrucciones para resolver dicho problema (¿alguien está pensando en “software”?). Pero es que además, la máquina de Turing es construible, no es una entelequia.

Por otro lado, la famosa Prueba de Turing, en su aspecto más genérico y aceptado, se basa en que un Juez humano entable una conversación con un ser humano y una máquina (a la vez) e intente establecer cuál es la máquina. Se considera que una máquina podrá superar la Prueba de Turing cuando sea capaz de comportarse tal como un humano y el juez no pueda discernir entre sus interlocutores. Para lograrlo, la máquina debería ser capaz de utilizar un lenguaje natural, razonar, tener conocimientos y aprender. Este conjunto de elementos es, en su mayoría, lo que representa escollos para la inteligencia artificial.

A raíz del incremento de actividades en línea, Joshua Berman y Amy Bruckman – del Instituto de Tecnología en Georgia – consideraron que era necesario investigar el impacto de la raza, el género, edad y nacionalidad en las relaciones online. Así nació The Turing Game que consistía en que usuarios de un panel pretendieran ser miembros de cierto grupo, por ejemplo mujeres. Algunos de los panelistas eran mujeres intentando probar ese hecho a la audiencia, en tanto el resto eran hombres haciéndose pasar por mujeres. En la actualidad el juego está cerrado, pero el grupo del Instituto de Tecnología sigue realizando proyectos que analizan el comportamiento social en línea.

Este matemático e informático también se interesó por cuestiones como la biología matemática, más específicamente en la morfogénesis, en la forma en que se distribuyen los colores sobre el pelaje de diferentes animales porque al igual que ocurre entre los números de Fibonacci y muchos vegetales, las manchas de los animales se relacionan íntimamente con las matemáticas. El primer modelo de morfogénesis -uno de los tres aspectos fundamentales de la biología del desarrollo, junto con el control del crecimiento y de la diferenciación celular- fue propuesto por Turing, y se conoce como "el modelo de reacción – difusión". . Publicó un trabajo sobre esta materia tituladoThe chemical basis of the morphogenesis (Bases quimicas de la Morfogénesis) en 1952.

Un día de enero de 1952, Turing conoció a un joven de diecinueve años llamado Arnold Murray y estableció una relación con él, fue el principio del fin. El científico fue procesado y condenado por prácticas homosexuales y sometido a una castración química (inyecciones semanales de hormonas femeninas) que adulteró su atlético cuerpo. Hay que decir que era un magnífico atleta que estuvo a punto de correr el maratón de las Olimpiadas de Londres del 48. “Hasta me están brotando pechos de mujer”, escribió desesperado a un amigo. Poco después se suicidó.

Aún hoy hay todo tipo de teorías sobre por qué decidió bañar una manzana en cianuro. Unos dicen que para que su madre pudiera atribuir la tragedia a un accidente. Otros, que en realidad fue asesinado por agentes del gobierno.

Pudiera ser que el logo de Apple, la manzana mordisqueada, fuese un homenaje póstumo a Alan Turing, sin embargo, otra teoría es que Steve Jobs (fundador de MAC) trabajó en la recolección de su fruta favorita, la manzana y la mordida se debe a que es el simbolo de la sabiduria y también por que bite suena igual que Byte.

Y hablando de esta compañía, haremos un inciso para contar que la tercera tienda en España y la segunda en Madrid de Apple no ocupará sólo los bajos del número 1 de la Puerta del Sol como estaba previsto, sino el inmueble entero.

Volviendo a nuestro tema, en una carta a su amigo Norman Routledge, Turing escribió en forma de silogismo una reflexión relacionando el rechazo social que provoca la homosexualidad con el desafío intelectual que supone su prueba para probar la posibilidad de inteligencia en los ordenadores:

Turing cree que las máquinas piensan.
Turing yace con hombres.
Luego las máquinas no piensan.

En 1966 se creó el Premio Turing, organizado por la Association for Computing Machinery, está reconocido como el Nobel de la computación.
El 10 de septiembre de 2009 Gordon Brown, primer ministro británico, hizo pública una disculpa a Alan Turing por el cruel trato que recibió cuando las autoridades descubrieron que era homosexual.

Dublinés

2011-05-23T01:17:00.011+03:00

Alfonso Zapico es dibujante e ilustrador (Asturias, 1981) vive en Angulema (Francia), ciudad de referencia en el cómic europeo. Con un estilo grafico peculiar, ligero pero intenso y lleno de matices, posee una capacidad narrativa más que llamativa.

En 2006 publica en Francia su primera obra, La guerre du professeur Bertenev, en ella nos sitúa en la Guerra de Crimea y narra la amistad entre dos personajes de bandos enfrentados, uno ruso y otro inglés.

En 2008 publica Café Budapest donde logra implicarnos en una historia llena de sentimientos y de profundas reflexiones sobre la condición humana, las guerras, las religiones y los verdaderos dioses y en 2010 recibe el premio autor revelación en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona.

Ha estado 3 años sumergido en el proceso de creación de Dublinés, una novela gráfica centrada en la vida de James Joyce en la que recorre los momentos, conversaciones, penurias y aventuras con las que se fue construyendo una de las grandes figuras del siglo XX.

Ilustres autores van desfilando por sus páginas como Henrik Ibsen, W.B. Yeats, Ezra Pound, H. G. Wells, Bernard Shaw, T.S. Eliot, Virginia Wolf, Paul Valéry, Marcel Proust, Ernest Hemingway, Samuel Beckett, Sergei Eisenstein, Henry Matisse, André Gide, Le Corbusier, y hasta Lenin.

El guión está basado en la biografía de Joyce escrita por Richard Ellman, no obstante, Zapico ha visitado todas las ciudades europeas en las que residió Joyce y además publicará sobre ello un cuaderno de viaje. Para dibujar ha utiizado plumilla o pincel y tinta china aguada para colorear.

El libro ininteligible

2011-05-23T00:35:00.009+03:00

El escritor irlandés James Joyce (1882.1941) creador de la obra cumbre Ulises (1922), también lo es de la controvertida novela Finnegans Wake, una obra inacabada que realizó en 1939 y que mantuvo a sus editores durante muchos años dándole vueltas al asunto para hacer una reimpresión.

Nadie, hasta el día de hoy, absolutamente nadie, sabe de que trata el Finnegans Wake, de James Joyce, hay sólo pistas, eso si, claro. El escritor sentenció que los críticos tardarían al menos 300 años en descifrar su obra, escrita en un inglés desnaturalizado que incorpora oraciones y párrafos enteros en 70 idiomas.

Se publicó por primera vez el cuatro de mayo de 1939, la inmensa mayoría de los lectores dijo que no había podido leerla y que el autor estaba loco y fue un misterio para todos los críticos de la época.
El título de la obra alude a una popular balada callejera de mediados del siglo XIX, donde se narra la muerte y resurrección paródica de Tim Finnegan, un irlandés aficionado a la bebida, y que juega con el sentido etimológico de la palabra whiskey o agua de la vida.

La novela abarca las horas de sueño del personaje, mediante un lenguaje nocturno, con abundantes juegos de palabra, puns, deformaciones del inglés, introducción de palabras en decenas de lenguas de los cinco continentes y una densidad simbólica que convierte la novela en una condensación de la estética Joyceana como interacción entre microcosmos y macrocosmos.

Algunos han definido esta obra de Joyce como una frase de 700 páginas. Y esto se decía de la primera edición. Ahora se ha hecho una segunda revisión gracias a la editorial Houyhnhm. Diecisiete años ha tardado el proceso de composición entre copias y revisiones. El primer texto que entregó James Joyce tenía bastantes fallos (9.000 para ser más exactos) y ahora tenemos la oportunidad de leerlo con sus correcciones oportunas.

Finnegans Wake sigue siendo el reto de las editoriales españolas, que no se atreven a abordar la traducción de esta obra, jamás publicada íntegramente en castellano. Sólo ha existido un intento, una edición parcial, no completa, un «experimiento», como lo definió Esther Tusquets. Corría el año 1993 y el trabajo de verter la polémica obra de Joyce a nuestra lengua le correspondió a Víctor Pozanco.

Sí existen traducciones de capítulos sueltos. Cátedra ha publicado, a cargo de Francisco Garcia Tortosa, el capítulo VII encabezado con el título Anna Livia Plurabelle. Juan Díaz Victoria, desde la otra orilla del Atlántico, está enfrentándose al desafío. En su versión está castellanizándolo todo. Los resultados se pueden consultar en internet. Según traduce, cuelga en su blog parte de sus esfuerzos.

Controvertida y mítica, esta novela se ha convertido en el caballo de batalla de la industria editorial. ¿Se cumplirán los vaticinios del autor? De ser así, mucho me temo que nos quedaremos sin verla descifrada.

Pinochos y ladrones

2011-05-20T17:15:00.001+03:00

Fotos combinadas con dibujos

Huesos díscolos

2011-05-20T16:46:00.004+03:00

¡Hasta los huesos!

El curioso impertinente

2011-05-20T00:38:00.005+03:00

Ilustración de Daniel Urrabieta Vierge para el curioso impertinente

Busco en la muerte la vida,
salud en la enfermedad,
en la prisión libertad,
en lo cerrado salida
y en el traidor lealtad.
Pero mi suerte, de quien
jamás espero algún bien,
con el cielo ha estatuido
que, pues lo imposible pido,
lo posible aun no me den.

Miguel de Cervantes Saavedra

Banco emocional

2011-05-17T11:52:00.008+03:00

Banco de recuerdos es un espacio virtual para salvaguardar miles de recuerdos reales tanto de gente anónima, como de rostros conocidos y personas en la primera fase de la enfermedad.
Ayer la Reina presididó la puesta en marcha de esta nueva nueva iniciativa, a través de la Fundación Reina Sofia cuyo objetivo es concienciar a la sociedad de la necesidad de la investigación para luchar contra el alzheimer. Cualquier persona puede colaborar con esta iniciativa donando uno de sus recuerdos preferidos, a través de una foto, un vídeo o escribiéndolo en una carta. También tendrán la posibilidad de colaborar apadrinando uno de los recuerdos ya donados anteriormente por otra persona, mediante una cantidad económica, que se destinará íntegramente a la investigación del Alzhéimer.

Si no se avanza en su investigación, más de cien millones de personas perderán sus recuerdos en 2050. Esto es lo que afirman las previsiones de los expertos en esta enfermedad, que estiman en 35.6 millones la cantidad de víctimas de Alzheimer a nivel internacional. También prevén que habrá 65.7 millones en 2030 y 115.4 millones en 2050 lo que produce un enorme sufrimiento en los pacientes y sus familias.
La iniciativa, enmarcada en el Año Internacional del Alzheimer 2011, está poyada por los principales medios de comunicación y tiene como propósito “contribuir a sensibilizar sobre la importancia de la inversión en investigación científica para avanzar en la lucha contra el Alzheimer y las enfermedades neurodegenerativas relacionadas”.
En 2007, cuatro jóvenes de Turin pusieron en marcha el Banco de la Memoria, un proyecto que pretendía recopilar en la web las historias y recuerdos de los ancianos, a través de entrevistas en vídeo, de las experiencias y de anécdotas de personas nacidas antes de 1940, bajo forma de "cuentos" de 10 minutos. Su objetivo, salvar el patrimonio de sabiduría, experiencia y conocimiento acumulado durante toda una vida y ponerlo a disposición de todo el mundo.

Sunrise Number 1

2011-05-17T10:14:00.013+03:00

El transbordador espacial Endeavour por fin emprendió el que será su último vuelo. En su sexto intento de lanzamiento, el Endeavour inició la misión número 127 de un transbordador espacial de la NASA a las 18.03 hora local, que terminará en julio con una misión de la nave Atlantis poniendo fin a la era de los transbordadores. La del endeavour durará 16 días.
El Endeavour transporta un nuevo tipo de instrumento científico, llamado Espectrómetro Magnético Alpha, que realizará estudios detallados de rayos cósmicos de alta energía. El instrumento, construido por un consorcio internacional de 60 agencias de investigación, que ha costado 2.ooo millones de dólares, será montado fuera de la estación espacial.
Sus astronautas - Mark Kelly, Greg Johnson, Mike Fincke, Drew Feustel, Greg Chamitoff y Roberto Vittori- realizarán cuatro caminatas espaciales para instalar un experimento de materiales de ciencia, llenar un depósito de refrigerante de amoníaco y realizar otras operaciones de mantenimiento de la estación. También probarán sensores desarrollados por la NASA para su nuevo vehículo de exploración espacial llamado Orion.
Pero no podemos pasar por alto un detalle, la música que despertará a estos astronautas en su periplo espacial. Hasta ahora, una tradición que data de las misiones del 'Apollo' de los años 60, hacia que fueran los familiares de los astronautas los encargados de seleccionar la banda sonora, pero para esta ocasión se se decidió que fuese elegida a través de Internet desde la propia página de la NASA. Han sido seleccionados entre 1.350 aspirantes de todo el mundo sólo los dos temas más votados.
La ganadora ha sido la canción Sunrise Number 1 del grupo asturiano Stormy Mondays con más de 780.000 votos, casi el 50% del total. En su letra hace referencia a un despertar en el transbordador y los paisajes que se pueden contemplar desde el espacio. El espíritu solidario del grupo les ha llevado a destinar los beneficios que 'Sunrise Number 1' obtenga a través de iTunes en abril, mayo y junio a cinco ONG: Amnistía Internacional, Cruz Roja Internacional, Greenpeace, Intermón Oxfam y Médicos Sin Fronteras.
Stormy Mondays son pioneros a nivel mundial en el uso de las nuevas tecnologías para promocionar su música, desde que en 1999 comenzaran a ofrecer sus canciones para descargar gratuitamente, lo que les llevó a actuar en el festival de Woodstock.
El grupo lo componen:

Jorge Otero- voz, guitarras, armónica, mandolina
Pablo A. Bertrand - piano, órgano, coros
Dani Menéndez - guitarras, coros
Danny Montgomery - batería
Rafa Sánchez - bajo, coros

¡Enhorabuena!

Cantar el alirón

2011-05-15T10:52:00.008+03:00

Alirón es una expresión utilizada para manifestar de manera eufórica un objetivo conseguido en el terreno deportivo principalmente.

Los orígenes de esta expresión de júbilo tiene varias teorías. Mientras que para la Real Academia de la Lengua se trata de una palabra proveniente del árabe allí´lán que vendría a significar algo así como proclamación, podría resultar que su nacimiento fuese más moderno.

En 1876, con el final de la última guerra carlista , la cancelación de las aduanas, la existencia de gran cantidad de hierro cerca de un gran puerto y una mano de obra barata no es extraño que en esas condiciones la costa vizcaína, la cuenca del Nervión más concretamente, atrajese al capital británico para sus inversiones.

Se instalaron docenas de compañías -entre ellas 64 inglesas- que invirtieron millones y millones, emplearon a 12.000 obreros y llegaron a producir 6,5 millones de toneladas anuales de hierro. Pero en dichas minas, el mineral no siempre tenía la calidad deseada, cuando el hierro era de gran pureza, el operario inglés colgaba un letrero en la puerta de la mina donde se leía: “All Iron” (todo hierro). La paga entonces era doble.

Eran los años en que el futbol causaba furor y cuando nacieron los primeros clubs de fútbol, no es de extrañar que el jubilo que se producía por el "all iron" se trasladase a los campos, eso si, castellanizando la expresión. Cuando el Athletic Club de Bilbao consiguió los primeros títulos de su historia los aficionados jaleaban con el grito de ¡Alirón, alirón, el Athletic campeón! Una expresión de alegría bastante extendida ya, que acuña la frase cantar el alirón.

El beduino

2011-05-12T05:56:00.000+03:00

Ahmed Mohamed Makhlouf Hassanein al-Bulaki(1889-1946) era hijo de un erudito profesor de la universidad islámica de Al-Azhar y nieto de Ahmed Pasha Mazhar Hassanein, un almirante de la marina egipcia. Estudió leyes en Oxford. Hablaba inglés como un nativo. Trabajó como diplomático en la Embajada de Washington y de Londres. De vuelta a Egipto ocupó un cargo de secretario en el Ministerio de Interior. Ahmed Hassanein Bey, como es más conocido, fue consejero del rey Fuad(1925-1936), preceptor del rey Faruk(1936-1946), marido de la reina madre viuda Nazli, esgrimista en las Olimpiadas de 1920 y, sobre todo, aventurero y descubridor de las pinturas rupestres de los montes Uweinat (en la confluencia fronteriza de Libia, Egipto y Sudán) y de oasis perdidos del desierto de Libia. Comenzó su carrera como Secretario árabe para el comandante británico en el Cairo, el General Maxwell, en 1914 durante la gran guerra de 1914-1918.

Con estudios en Oxford y alma egipcia, este diplomático fue un legendario explorador. Fue ducho en el arte de batirse con el florete y formó parte del equipo egipcio de esgrima en los Juegos Olímpicos de Amberes, Bélgica en 1920. Y una década más tarde quiso establecer la primera línea aérea directa Londres-El Cairo, sin éxito, después de tres vuelos funestos.

El Bey se cruzó con una bella británica, Rosita Forbes. Su ansia de aventura, romance con el Bey incluido, llevó al fracaso la primera expedición del explorador, la definió como una mujer “con poca habilidad para leer una brújula”. Madame Forbes alteró las incidencias del viaje en un libro, El secreto del Sáhara: Kufara (1921). Se autorretrató como “la fuerza motriz” de la expedición y relegó a Hassanein Bey a un segundo plano. El resentimiento era mutuo.

Ahmed sintió el desamparo antes de alcanzar el oasis de Kufra en el invierno de 1921. Se juró que si salía con vida no volvería a pisar tan despiadado lugar. Dos años más tarde emprendió, sin embargo, otro viaje por el Gran Mar de Arena. Una árida extensión del Sáhara, desde el noroeste de Egipto hasta sus fronteras con Libia y Sudán.
Los Oasis perdidos (The lost oases, 1925) es el libro de memorias en las que el propio Hassanein narró cómo descubrió los oasis de Arkenu y Uweinat en 1923. Después de 2.200 millas y ocho meses de dura travesía que subrayó con asfixiantes descripciones como éstas:

Las rachas llegaban de tres en tres o de cuatro en cuatro. Entre cada oleada había un momento de respiro en el que todo se quedaba en calma. Hasta que el viento volvía de nuevo con más fuerza. Entonces era preciso apartar la cara y hacer de la kufiyya una pantalla sujeta con las dos manos. Sólo así se podía respirar. La arena lo ocupa todo, lo invade todo. Llena la ropa, la comida, los pertrechos; la arena se percibe, se respira, se come, se bebe, se odia.

Esos caminos de arena y sed condujeron a Hassanein a un gran hallazgo en unas rocas del monte Uweinat, razón por la que después pasaría a la historia. Unas pinturas rupestres con leones, jirafas y gacelas que evidenciaban la existencia de una civilización prehistórica en medio del desierto. Ante tal logro, Hassanein se convirtió en héroe nacional. El rey Fuad I le nombró asesor y le confirió el título honorífico de Bey. National Geographic publicó en septiembre de 1924 un artículo suyo, con ilustraciones y fotografías, sobre la naturaleza geográfica y geológica de sus viajes.

Se casó en 1926 con Loutfia Yusri, hija de la riquísima princesa Shivakiar (divorciada del Rey Fuad) y de Saifullah Yusri Pasha, primer embajador egipcio en Washington. La pareja tuvo cuatro hijos, dos chicos y dos chicas, pero la historia acabó en divorcio. El Bey era una persona influyente y nunca se alejó del círculo monárquico. A la muerte del rey Fuad ascendió a Pasha y se encargó de la educación del príncipe Faruk, quien accedió al trono con 16 años. Y en 1943 se unió, en segundas nupcias y en secreto, con la reina Nazli Sabri, la viuda de Fuad.

La muerte le sobrevino a los 56 años. Lejos del desierto. El martes 19 de febrero de 1946, Ahmed Pasha fue atropellado por un vehículo militar británico en Qasr al-Nil. Fue enterrado en el cementerio St Salah Salem en un mausoleo construido por el internacionalmente famoso arquitecto Hassan Fathy (el célebre arquitecto de los pobres) que era cuñado de Ahmed por el matrimonio con su hermana Aziza Hassanein.

El diplomático, periodista y escritor Fernando Schwartz mezcla ficción y realidad en su novela El príncipe de los oasis (Espasa) que retrata Egipto a principios del siglo XX. La obra se centra en la figura de Ahmed Hassanein Bey.

Conexión de universos mágicos

2011-05-11T14:06:00.017+03:00

Remedios Varo nació en Gerona en 1908 y estudió en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, pero al estallar la Guerra Civil se refugió en París. En la capital francesa entabló contacto con el surrealismo debido a su relación sentimental con el poeta Benjamín Peret, con quien se exilió en México en 1941 tras la invasión nazi. Tras su separación de Peret la creadora catalana vivió dos años en Venezuela, donde realizó dibujos científicos. Regresó a México y se unió al refugiado austríaco Walter Gruen, y entonces, al inicio de la década de 1950, dejó definitivamente los trabajos comerciales y se dedicó exclusivamente a la creación con un éxito inesperado, que le provocó angustia y estrés.En esa época Varo realiza sus mejores obras, en lo que se conoce como su etapa de madurez, hasta que le sobreviene su prematura muerte en 1963. Remedios Varo nos dejó una de las mejores aportaciones de la pintura surrealista española.

Isabel Allende es una novelista y periodista chilena nacida en 1942 en Lima, Perú, donde su padre se encontraba destinado como diplomático. Asistió a diversos colegios privados y viajó por varios países antes de regresar a Santiago de Chile para concluir sus estudios y trabajar en la Organización para la Agricultura y la Alimentación (FAO), organismo de las Naciones Unidas. Posteriormente trabajó como periodista, escribió artículos sobre temas sumamente polémicos y también hizo cine y televisión. Allende se exilió en 1973 y buscó refugio en Caracas, Venezuela, cuando su tío Salvador Allende, presidente de Chile, murió durante el golpe militar encabezado por el General Augusto Pinochet. En el exilio escribió su primera novela La casa de los espíritus (1982), una crónica familiar ambientada en el torbellino de cambios políticos y económicos acontecidos en Latinoamérica. Después viieron novelas como De amor y de sombras y Eva Luna.

La literatura de la chilena Isabel Allende y las pinturas de la española Remedios Varo, dos creadoras de diferentes épocas que jamás se encontraron, muestran una sorprendente conexión. Son totalmente casuales las coincidencias entre determinados temas y argumentos de sus obras, el parecido uso de la retórica, la similar proyección de sus mundos místicos así como la facultad de sugerir situaciones, escenas, sentimientos...

Un ejemplo lo tenemos en la sátira al culto de la belleza femenina que hace Remedios en su cuadro Visita al cirujano plástico, en la que se representa una clínica plastoturgencia a la que acude una mujer acomplejada por su físico mientras que Isabel Allende hace lo propio cuando en su libro De amor y de sombras, ridiculiza a Batriz Alcantara por su ceguera ante los problemas sociales frente a la obsesión por su físico.

También son constantes sus alusiones al mundo cósmico que Varo representa en obras como El otro reloj y Allende reproduce en El plan infinito donde hace mención al Planeta, a la Vía Láctea y al abismo del cosmos, elementos del cuadro de Varo.

Entender a la una y a la otra a través de la visión de una tercera mirada nada ajena a los universos que se comparan, necesita una mirada especial: la de alguien que conozca los dos mundos, el de la literatura y el del arte, con la misma intensidad. La mirada de Elena Morales.

Elena Morales (La Laguna, Canarias 1972) es profesora y doctora en Bellas Artes. Ella explicó que su ensayo Los universos mágicos de Remedios Varo e Isabel Allende. Fantasmas y Espíritus parte de una investigación que se remonta a 1988, cuando tenía 16 años y asistió a una retrospectiva de Varo en Madrid. Ocho años más tarde le prestaron la novela La casa de los espíritus de Isabel Allende. Mientras la leía empezó a acordarse de la pintura de Varo porque “hay personajes, como Clara del Valle, que recuerdan mucho a los de Remedios, como si ella los hubiera pintado”. Aparte de “ese mundo mágico”, había “conexiones temáticas”. En el libro se comparan las pinturas de Remedios Varo con los textos de Isabel Allende es un camino difícil de transitar y que ella lo hace con claridad y ajustándose a unas reglas y a unas estructuras que ayudan a comprender la literatura de Allende y la pintura de Varo.

El hombre de los terremotos

2011-05-11T10:40:00.000+03:00

Raffaele Bendandi (1893-1979) fue un astrónomo y científico autodidacta italiano, durante su vida elaboró una teoría acerca de los terremotos con la cual tuvo grandes aciertos. Quien fue llamado “El hombre de los terremotos “ nació de una familia humilde en Faenza, por lo que no pudo permitirse pagar la Universidad, pero consiguió llegar hasta el curso de especialización en Diseño Técnico mientras trabajaba como aprendiz de relojero. El interés de Bendandi por los terremotos comenzó tras el terremoto de Messina el 28 de diciembre de 1908, en el que perdieron la vida unas 80 mil personas. El astrónomo se conmovió por la catástrofe y se encomendó a predecirlos. Con 16 años fue capaz de construir su primer telescopio y giroscopio. De esa manera inició sus estudios autodidactas en astronomía y otras áreas científicas. Para pagarse sus estudios, fabricaba para si mismo y también para la venta microsismógrafos muy precisos para los institutos geológicos de la época.
El 27 de octubre de 1914, Bendandi escribió una nota en la que anunciaba un terremoto para el 13 de enero de 1915 en Abruzzo. El terremoto se produjo efectivamente, y a partir de entonces intensificaría su investigación. Pero la fama le llegaría en 1924 cuando el periódico Corriere de la Sera publicó uno de los anunciados terremotos, que sucedió efectivamente dos días después de la fecha escrita a través de un notario. Este hecho no obtuvo el reconocimiento de la ciencia, sus colegas universitarios le siguieron tomando como un charlatán. Luego del terremoto de Faenza en 1963, que él también había pronosticado, los científicos argumentaron que sus aciertos eran muy genéricos y sólo servían para crear pánico. Se le prohibió dar más anuncios pero él continuó haciéndolo en los medios extranjeros.

Estando de guardia durante la guerra en 1919, al ver el movimiento de las mareas elaboró lo que se conoce como la Teoría Bendandiana El astrónomo fundamentó su teoría en el estudio que efectuó sobre 20 mil casos del pasado. Dicha teoría para predecir terremotos explica los fenómenos telúricos mediante la combinación particular de la posición de los astros del sistema solar con el satélite lunar, que ejercen fuerza para mover los océanos y las placas terrestres, él dejo dicho:

Los orígenes de los terremotos según mi teoría son cósmicos. Según datos recogidos por mí y controlados por mí, el sismo se produce cuando en el ciclo mensual de una revolución lunar, la acción de nuestro satélite va a sumarse con la acción de otros planetas. Son la luna, el sol y los otros planetas los que provocan la expansión de la corteza terrestre generando los movimientos telúricos. Por lo que los terremotos son totalmente predecibles.

Sin embargo Bendandi nos solo estudió dicha teoría y en 1931, expuso a la comunidad científica de la Academia Pontificia las características del ciclo de 11 años del Sol, que publica en su libro Principio fundamental del Universo, en el que definió el ciclo basándose en sus estudio de las manchas solares, al cual dedicó gran parte de su tiempo. Estas manchas, según él, son capaces de producir cambios severos en el comportamiento humano y su influencia se mantiene hasta 8 años después de haber acaecido.

En 1979 fue hallado muerto en su dormitorio. Parte de sus teorías y pronósticos fueron encontrados esparcidos y a medio quemar, estos documentos habían sido incendiados y quien lo hiciese trató de romper los anuncios de pronósticos futuros, pero al parecer se arrepintió, pues algunas hojas se salvaron. Hoy se conservan en el museo de Faenza que lleva su nombre. Entre los documentos rescatados se encuentran 103 previsiones de sismos, de los cuales 61 se sitúan en Italia.

Actualmente está circulando en los medios de comunicación que Bendandi pronosticó un importante terremoto para hoy, 11 de mayo de 2011, en Roma y otros de intensidad apocalíptica a partir del mes de abril del 2012 donde, según él, la Tierra se verá como "manchas de Leopardo". Algunos precisan que sería el 5 y 6 de abril de 2012. En ese caso sería de esperar que países como Japón, Chile y Estados Unidos fuesen los más afectados.

El tiempo nos dirá...

Cena para uno

2011-05-10T03:53:00.000+03:00

dinner for one, vostfr, très drôle !!
Cargado por asilis93.

Político oportunista

2011-05-06T12:05:00.004+03:00

Lorenzo Goñi

Pionero del turismo

2011-05-04T10:54:00.020+03:00

Si acudimos al Diccionario de la Real Academia de la Lengua vemos que con la palabra Turismo podemos referirnos al hecho de viajar por placer, pero también al conjunto de medios conducentes a facilitar estos viajes, así como al conjunto de personas que realiza este tipo de viajes. Sin embargo, según la Organización Mundial del Turismo de las Naciones Unidas, el turismo comprende las actividades que hacen las personas (turistas) durante sus viajes y estancias en lugares distintos al de su entorno habitual, por un período consecutivo inferior a un año y mayor a un día, con fines de ocio, por negocios o por otros motivos. Y hay quien considera el turismo como una ciencia, como lo hizo el licenciado en turismo David Martín Rendón Cohaíla en 2001, definiéndolo como la Ciencia Social de carácter fáctico, dado por un proceso ordenado, que incluye distintas acciones de motivación, desplazamiento y uso del espacio turístico, la planta que lo soporta, su estructura y súper estructura por parte del homo turísticus. Lo que no cabe duda es que el turismo es tan ntiguo como la humanidad y que hoy por hoy es la primera industria mundial.
Thomas Cook (1808-1892) Hombre de negocios británico al que se ha considerado uno de los iniciadores y propulsores del turismo moderno. De origen humilde, su padre muere cuando el tiene cuatro años, a los diez tiene que dejar de estudiar para ayudar a la economia familiar. Trabajó como jardinero, ebanista y más tarde en la imprenta de su tio. Se convirtió en predicador Baptista cuando tenía veinte años. En 1833 se casó con Marianne Mason, hija de un agricultor, con la que tuvo un hijo.

Ferviente adepto a los movimientos antialcohol, el 5 Julio de 1841 fletó un tren para realizar un viaje de ida y vuelta de Leicester a Loughvorough (al módico precio de un chelín ida y vuelta) a un mitin de templanza. El viaje fue un éxito y transportó 570 personas. Con este desplazamiento se inicia el concepto y la práctica de los viajes colectivos.

En 1845 creó la empresa que aún hoy en día lleva su nombre Thomas Cook and son, compañia que perteneció a su familia hasta 1928.

En 1846, llevó 350 personas de Leicester a una gira por Escocia y en 1851 organizó un viaje para 165.000 personas a la Exposición Universal de Londres. En 1855 preparó su primer viaje organizado al extranjero: el destino fue la Exposición Universal de París, y al año siguiente comenzó su “gran circular tour’ de Europa. Durante la década de 1860, con ayuda de su hijo, organizó viajes dirigidos a la clase media, a Italia, Estados Unidos, Egipto y principalmente Suiza que se convirtió en el destino turístico por excelencia desde este momento y hasta principios del siglo XX.
Organizó los primeros viajes Fortait, es decir, viajes con todo incluido de acuerdo a los requerimientos individuales del turista. También fue pionero en la organización de excursiones desde las Islas Británicas al continente (1856) y a los Estados Unidos (1866). En 1863 creó los cheques de viajes o travellers cheques, desarrollados después por American Express en 1982. En 1867 creó el cupón o bono de hotel, conocido como Voucher. En 1872 organizó el primer viaje alrededor del mundo en 222 días. Se dice que ese viaje inspiró a Julio Verne para escribir su Viaje alrededor del mundo en 80 días.

En 1888 ya tenía agencias por todo el mundo, incluidas tres en Australia y una en Nueva Zelanda. A finales del siglo XIX, ya era posible viajar casi a cualquier lugar del mundo.

Cook se convirtió en un hombre muy rico, pero mantuvo sus principios, nunca olvidó sus origenes y sus propuestas fueron pensadas para las clases populares. Donó catorce casas para los necesitados. En resumen, fue un visionario del turismo, lo que se tradujo en grandes innovaciones que aún están vigentes en la actividad turística. Por eso se le considera el padre del turismo.

Verito

2011-05-01T20:11:00.014+03:00

Verónica Pacheco Pérez-Palma nació el 7 de diciembre de 1979 en Lima, Perú. A los 2 años de edad se le diagnosticó retardo mental profundo. "Verito", como le gusta que la llamen, ha logrado desarrollarse en diversos campos humanos, entre los cuales destaca el arte.
La obra pictórica de Verito se caracteriza por tener personajes, en su mayoría arlequines, que viven en mundo fantástico, lleno de color y alegría, plenos de movimiento y libertad, rodeados de globos, notas musicales y corazones.
Las obras de Verito se clasifican en 3 estilos: Fantástico Primario, Fantástico Reciclado y Fantástico Intermedio. El estilo Fantástico Primario se caracteriza por personajes que son producto de su fértil imaginación. Los personajes del estilo Fantástico Reciclado nacen de la interpretación de modelos preexistentes de payasos, espantapájaros, marionetas, bailarinas, artistas, etc. El estilo Fantástico Intermedio es una fusión de los dos estilos previos.
La línea de sus trazos caracteriza su desarrollo pictórico, tanto con el óleo y acrílico, como con la acuarela y la tinta. Verito utiliza diversos formatos, ajenos a los tradicionales.Verito titula cada una de sus obras y en algunos casos sus personajes tienen nombre propio. Cuando surge la idea de una nueva obra, Verito la titula inmediatamente. Algunos títulos no se ajustan al rigor gramatical, pero se han conservado con el nombre original, respetando su creativa imaginación. Es muy interesante observar como cada título representa el sustento de la idea general de la obra.

The Innocent Art of Veronica Pacheco es un libro que presenta la vida y obra de esta maravillosa artista especial, así como también los comentarios de destacadas personalidades del mundo del arte nacional e internacional.

Valle lleno de anécdotas

2011-04-29T15:55:00.000+03:00

Las anécdotas pueden definir o al menos ilustrar sobre una persona, un comportamiento o el ambiente de una época. Suelen contribuir para caracterizar a alguien convirtiendose en un breve relato caricaturesco del personaje.

Ramón del Valle Inclán (Villanueva de Arosa, Pontevedra, 1866 - Santiago de Compostela, 1935) es conocido tanto por el excelente nivel de su producción literaria como por su extraña apariencia de larga melena, barba y vestimentas exóticas, asi como por sus innumerables anécdotas. Vamos a contar algunas de las multiples con las que nos obsequió.

El 24 de julio de 1899, Valle Inclán pontificaba en su tertulia del Café de la Montaña sobre los duelos, que a su parecer eran una de las Bellas Artes. Entre otros contertulios, se encontraban Jacinto Benavente, el pintor Paco Sancha y el cronista Manuel Bueno, este último, asombrado, intervino para contradecirle, y Valle, indignado, le espetó un ¡Qué sabe usted majadero!, a la vez que blandía por el cuello una botella con actitud amenazante. Bueno se defendió a bastonazos y sus golpes le provocaron a don Ramón, además de una herida en la cabeza que sangraba aparatosamente, la fractura de los huesos del antebrazo izquierdo. Del Valle Inclán, como era una hombre a quien sus amigos definieron siempre como "una persona muy despreocupada", no se realizó las curaciones necesarias y adecuadas y, al cabo de unos días, sufrió una infección tal que el doctor Barragán Bonet se vió obligado a amputar el brazo gangrenado. El hecho, lejos de amedrentarlo o de sumirlo en estado de depresión, hizo que su ingenio saliera una vez más a la luz y el escritor comenzó a inventarse y fantasear con curiosas y grotescas historias acerca de la pérdida de su brazo, como aquella en la que había luchado con un león, que finalmente se lo arrancó y se lo comió o aquella en la que decía haber perdido el brazo en un duelo a sable por defender el honor de una dama y otras veces ¡que lo había perdido entre su barba!.
Don Ramón no tardó en hacer las paces con Manuel Bueno. Un día se le acercó tendiéndole su única mano y le dijo:

- Mira, Bueno, lo pasado, pasado está. Aún me queda la mano derecha para estrechar la tuya. Y no te preocupes, que aún me queda el otro brazo, que es el de escribir.

En enero de 1901 organiza con Ricardo Baroja una expedición a caballo a las minas de Almadén, en busca de un yacimiento de plata. Naturalmente, la quijotesca expedición se resolvió en un sonoro y doloroso fracaso, del que Valle se trajo una herida en el pie, producida accidentalmente al intentar cargar una escopeta. Pero como no hay mal que por bien no venga, como canta el refranero, este lamentable accidente hizo que Valle durante los tres meses forzados de reposo, escribiese Sonata de otoño, obra con la que consiguió reconocimiento literario y ciertas ganancias económicas.

Conocidas eran las rencillas y el odio que sentía Don Ramón María del Valle-Inclán hacia su homólogo José de Echegaray. Todo empezó en enero de 1900, cuando El Liberal convocó un concurso literario de cuentos. Valle aspiraba al premio con su relato Satanás. El jurado, compuesto por Echegaray, Fernández Florez y Valera, concedió el primer premio a José Nogales y el segundo a la Pardo Bazán. Pero después del fallo, Valera denunció que el mejor cuento era el de Valle, y que el resultado había sido manipulado por Echegaray y Fernández Flórez. En 1902, la historia y sus actores se volvieron a repetir. Esta vez el primer premio se declaró desierto por las presiones de Echegaray, y a Valle le concedieron el segundo, dotado con 250 pesetas. Cuando quedaba herido en su orgullo, Valle-Inclán era terrible, y en este caso declaró abiertamente la guerra a Echegaray. Un hijo de este se arrimó cierto día a la tertulia de nuestro protagonista, quien, viéndole llegar, exclamó con intención: «Ese don José está obsesionado por la infidelidad matrimonial. Todas sus obras son autobiografías de un marido engañado». Al oír esto, el vástago le mandó callar, identificándose como hijo del dramaturgo, a lo que Valle, entre el regocijo general, contestó: «¿Está usted seguro, joven?»

Le llamaba "el viejo idiota", y se corrió la voz, hasta el punto que, en cierta ocasión, envió una carta a un amigo que vivía en la calle Echegaray poniendo en el sobre "Calle del viejo idiota" ( también añadió una pequeña leyenda que decía Los carteros de Madrid son los mejores de España ) La carta, por supuesto, llegó.

Valle-Inclán no perdía la ocasión de presenciar los estrenos de su adversario para poder criticarlo. En una de sus comedias, se decía de una señora que poseía “nervios de acero bajo una piel de seda” y Valle-Inclán ya no pudo más. Se levantó de su butaca y voceó:

-¡Eso no es una mujer! ¡Eso es un paraguas!

Años más tarde, Don Ramón necesitaba una transfusión sanguínea, enterado de ello Echegaray aprovechó la ocasión para intentar remediar el pasado y se presentó . Cuando el médico, emocionado por el gesto, se lo dijo a Valle, este le espetó:
- ¡ Doctor, ni se le ocurra ¡No quiero la sangre de ese!¡ La tiene toda llena de gerundios!

No tuve miedo, fui turbulento,
miré en las simas como en la luz,
di mi palabra con mi alma al viento,
como una espada llevo mi cruz.

Valle Inclán ( de Rosa Hiperbólica)

Y otro Valle más

2011-04-29T15:49:00.000+03:00

Otra curiosa y significativa anécdota, como cuenta el docente e investigador español Miguel Díez R. y muy poco divulgada, oída de boca del escritor gallego, de la que son protagonistas Rubén Darío, Miguel de Unamuno y el propio Valle-Inclán.

Una tertulia de café en torno a Rubén Darío. El poeta nicaragüense, con sorda y monótona voz, está haciendo un encendido elogio de don Miguel de Unamuno. Cuando concluye, alguien no muy bien intencionado, dice: «Pues Unamuno no le corresponde a usted en el entusiasmo». Y echando mano al bolsillo de la chaqueta, extrae un periódico en el que se inserta un artículo de don Miguel. El trabajo es una feroz diatriba contra Darío en la que, entre otras cosas, el gran vasco afirma que al poeta se le ven todavía las plumas de indio que lleva dentro de sí.

Nuestro escritor intenta animar al abatido lírico, que, según don Ramón, era muy sensible a las valoraciones críticas de la vida literaria.

Transcurren pocos días y, de nuevo en la tertulia, el poeta lee a los amigos una carta que se dispone a remitir al catedrático de Salamanca: «Admirado señor: He leído su artículo. Yo había escrito antes otro sobre usted, sobre su obra. Ahí va. Quiero decirle que yo remito hoy mi trabajo a Buenos Aires, para publicarlo en La Nación, sin quitarle ni añadirle una coma, con la constancia de mi admiración rendida hacia todo lo que usted ha producido. Y firmo esta carta con una de las plumas de indio que, según usted, aún llevo dentro de mí.». Todos -el primero don Ramón- celebran el nobilísimo gesto de Rubén Darío.

Al cabo de unos meses don Ramón y Unamuno se encuentran en la calle. Pasean juntos un rato y, de pronto, la charla recae sobre la figura de Rubén. «Con este hombre -dice don Miguel- me ha ocurrido una cosa notable y desconcertante.» Y Unamuno refiere, punto por punto, la historia de los artículos y la carta que Valle-Inclán ha vivido muy directamente. Y en ese instante, don Ramón se exalta, engalla la voz, extrema el gesto y suelta esta magnífica tirada: «El suceso, amigo don Miguel, no tiene nada de notable y mucho menos de desconcertante. Es, sencillamente, el resultado del enfrentamiento de dos sujetos diferentes y opuestos. Es una realidad natural. Ustedes no han nacido para entenderse, porque Rubén y usted son antípodas. Verá usted: Rubén tiene todos los defectos de la carne: es glotón, bebedor, es mujeriego, es holgazán, etc. Pero posee, en cambio, todas las virtudes del espíritu: es bueno, es generoso, es sencillo, es humilde, etc. En cambio, usted almacena todas las virtudes de la carne: es usted frugal, abstemio, casto e infatigable. Y tiene usted todos los vicios del espíritu: es usted soberbio, ególatra, avaro, rencoroso, etc. Por eso, cuando Rubén se muera y se le pudra la carne que es lo que tiene malo, le quedará el espíritu, que es lo que tiene bueno, ¡y se salvará! Pero a usted, cuando se muera y se le pudra la carne, que es lo que tiene bueno, le quedará el espíritu, que es lo que tiene malo, ¡y se condenará!». Aquí don Ramón hacía una pausa, se mesaba lentamente las barbas y, en un tono confidencial, como quien comunica un grave secreto, concluía: «Desde entonces, Unamuno anda muy preocupado»

El poeta inmortal

2011-04-28T15:28:00.005+03:00

Cuenta la leyenda que el gran poeta chino Li Bai (701-762) , también conocido como Li Po, cayó de su bote y se ahogó en el río Yangt-ze al intentar abrazar el reflejo de la luna en el agua, al parecer cuando se hallaba en estado de embriaguez. Sabido era su amor al licor y también se sabe que escribió muchos de sus grandes poemas mientras estaba ebrio.
Algunos eruditos creen que su muerte fue el resultado de un envenenamiento por mercurio después de un largo historial de consumo de elixires taoístas para la longevidad, mientras que otros creen que murió por envenenamiento con alcohol.
Sea como fuere, Li Bai, el "poeta inmortal", sigue siendo el poeta más famoso y popular de la dinastía Tang, considerada la época de oro de la poesía china.

El cielo es alto, la tierra ancha. Amarga entre ellas vuela mi pena. Li Bai

夜思

床前明月光

疑是地上霜

舉頭望明月

低頭思故鄉

Pienso en la noche

delante de la cama la luna brilla

encima de la escarcha está la duda

miro arriba y hay luna llena

miro abajo y añoro mi tierra.

Li Bai

Mejor antes

2011-04-27T12:03:00.004+03:00

De Javier Fernández de la Hoz

La fundadora

2011-04-26T10:59:00.011+03:00

Fausta Elorz y Olías, natural y vecina de Madrid, residía largas temporadas en Falces (Navarra) por sus entronques familiares. Hija única, soltera, inmensamente rica y aficiones filantrópicas, dictó en su testamento la creación de alguna obra de caridad o fundación. Los tres nombrados albaceas crearon una fundación benéfica, sin ánimo de lucro, para construir un asilo para ancianas en Madrid y otro más modesto, en Falces, siendo en todo caso indispensable para el ingreso en dichos asilos acreditar en debida forma ser pobre de solemnidad.
El edificio de la Fundación Fausta Elorz en Madrid, situado en la calle Conde Peñalver, es muy fácil de reconocer por los madrileños por su fachada neomudéjar. Fue edificado según un proyecto del arquitecto Manuel Zabala Gallardo entre 1910 y 1914. Al comienzo de la Guerra Civil, el edificio fue incautado y destinado a cárcel de hombres hasta mediados los años cuarenta. La denominaron cárcel de Torrijos y entre sus paredes albergó al muy ilustre poeta Miguel Hernández, en ellas escribió su famosa Nanas de la cebolla, dedicada a su hijo, a raíz de recibir una carta de su mujer, en la que le decía que no comía más que pan y cebolla. Logró salir en libertad sin juicio, inesperadamente, gracias a las gestiones de Pablo Neruda con un cardenal, en septiembre de 1939.

Después se hizo cargo del edifio durante una década Auxilio Social [organización franquista de beneficencia] , para volver a su función primigenia a partir de entonces.

Museo ABC

2011-04-14T18:08:00.009+03:00

El 17 de noviembre de 2010 abrió sus puertas el Museo ABC de Dibujo e Ilustración, un nuevo centro artístico en la capital, que nace con vocación de convertirse en un referente no solo en España sino en Europa, en un edificio de 1900 que albergó la primera fábrica de Cerveza Mahou en la capital, hoy reconvertida en un innovador espacio cultural. Más de 3.500 metros cuadrados, distribuidos en seis plantas, que cobijan dos amplias salas de exposiciones, espacios multifuncionales, depósito de obras, laboratorio de restauración, almacenes, cafetería, tienda, oficinas... la remodelación del edificio, una propuesta que el estudio Aranguren & Gallegos ha llevado a cabo consiguiendo un equilibrio entre el respeto por el edificio original y la innovación. Lo que más llama la atención es la fachada, al ladrillo original se suma una gran viga de cristal y metal así como el original sistema de lucernarios con despieces triangulares.

Este edificio nos trae a la memoria la figura del arquitecto José López Salaberry (1858-1927) que relaizó las obras de ampliación de esta antigua fábrica de Cervezas Mahou. Además cabe destacar entre su actividad el trazado inicial de la Gran Vía madrileña en colaboración con Francisco Andrés Octavio.

El Proyecto y construcción del Monumento a Lope de Vega (1902) en colaboración con el escultor Mateo Inurria. Dirigió las obras del Casino de Madrid siguiendo la síntesis que los hermanos Fargé habían realizado sobre los seis proyectos finalistas del concurso internacional de 1903, e introdujo algunas modificaciones (1905-1910). Así como el Proyecto y construcción del desaparecido Teatro Fontalba junto a su yerno, el arquitecto Teodoro Anasagasti. Junto a éste también realizaría el cine del Edificio Madrid-París. Y a él se debe también el Proyecto y construcción del Edificio Blanco y Negro en la calle de Serrano (1899). Excepcional dibujante y acuarelista, era también un gran melómano lo que le permitió dotar al Teatro Campoamor de una alabada acústica.

Psicografías premonitorias

2011-04-12T11:00:00.010+03:00

Benjamín Solari Parravicini (1898 - 1974) fue un artista plástico argentino de renombre internacional, pero debió su justa fama, sin embargo, a sus psicografias premonitorias. En la tranquilidad de su estudio donde dibujaba comenzó a recibir de una forma extraña , ideas que él esbozaba sobre el papel y que atribuía a la espontaneidad de la creación artística. Pero cual sería su sorpresa al comprobar que las ideas que había bosquejado eran proféticas, ya que al paso del tiempo se cumplían inexorablemente.

Una noche se despertó tembloroso, percibiendo un fuerte aroma a mar y algas en su habitación, al tiempo que oía una delicada voz femenina. Comenzó a escribir lo que esa voz le decía: que se estaba separando de la vida, que veía imágenes hermosas, y que "las algas le envolvían las manos como joyas muertas". Por fin, la mujer se identificó, y él escribió un nombre, un lugar y una fecha: "Alfonsina Storni, Mar del Plata, Octubre de 1938". En ese mismo momento, la maravillosa poetisa se suicidaba a casi 450 Km de allí internándose en el mar.

Este dibujo de Solari realizado en noviembre de 1939 ha traido a la palestra a este personaje, ya que en él vemos representado Japón y escribe:

Ruido de ruidos ensordecerán las alturas

la Bomba F

¿F de Fukushima?

Escritora profesional

2011-04-11T11:00:00.002+03:00

Cristina de Pizán (1364-1430) una de las voces femeninas más significativas del panorama intelectual europeo del Medievo, no sólo fue la primera escritora feminista sino que, para muchos estudiosos, también representó la primera escritora profesional, ya que mantuvo con su escritura a madre, hermanos e hijos en pleno siglo XV. De origen veneciano, pasó gran parte de su vida en Francia, puesto que su padre era el astrólogo de Carlos V de Francia (rey del que posteriormente Cristina escribiría su biografía). Recibió una completa y esmerada educación debido a las amplias posibilidades que le ofrecía vivir en la corte (contará con la enorme Bibliothèque Royale) y especialmente al empeño de su padre, en contraste con la actitud de su madre, que a pesar de ser la hija de un hombre docto, el anatomista Mondino de Luzzi, se opone duramente a la instrucción de su hija en materias que no sean otras que las relacionadas con las tareas domésticas; de hecho, la inflexible postura materna se recoge en la obra cumbre de la autora, La Ciudad de las Damas (1405), donde realiza una fuerte apología de la mujer basándose en numerosos y célebres personajes femeninos de la historia y la mitología.

Se casó a los quince años,con un joven noble, Estienne du Castel, que ocupaba el cargo de notario del rey, fue madre de tres hijos y enviudó a los veinticinco, hecho este que le motiva a dedicarse a la escritura como fuente de sustento pese a la oposición masculina del momento.

Christine será la iniciadora de lo que se conocerá durante el Renacimiento como la Querella de las mujeres (Querelle des Femmes), movimiento de defensa de la mujer llevado a cabo por diversas intelectuales del momento y que surge a raíz de su obra Cartas de la Querella del Roman de la Rose (1398-1402) contra la obra escrita por el misógino Jean de Meung, donde el autor ataca duramente a las mujeres. Una disputa entre escritoras y escritores sobre la dignidad de las mujeres que se prolongaría el siglo siguiente y que tendría entre sus representantes a Margarita de Navarra, con su Heptameron, o a sor Isabel de Villena, con su libro contra L'espill de Jaume Roig, quien acusaba a las mujeres hasta de haber provocado el diluvio.

Su autobiografía, La visión de Christine (1405), la escribió como réplica a sus detractores. Una de sus últimas obras es Canción en honor de Juana de Arco. Todavía se conservan treinta y siete de sus obras.

El 23 de noviembre de 1407 se produce uno de los asesinatos más famosos y brutales de la historia de Francia, el de Luis de Orleans, hermano del rey Carlos VI (el loco), cuando regresaba de la casa de su cuñada y presunta amante, la reina Isabel de Baviera, por encargo de Juan el temible, duque de Borgoña, este hecho hará estallar la guerra civil en Paris entre los Armagnacs y los Borgoñones. En 1411 Christine huye de la capital del reino, debido a las continuas revueltas, para refugiarse en el convento de Poissy con su hija.

Muere en 1430 en su retiro de Poissy, a los sesenta y seis años.

Sabrina Capitani, escritora, periodista y guionista es la autora de una intrigante novela histórica en la que se Cuenta la vida de Cristina de Pizán ofreciendo un retrato del París del siglo XIV.

Hachikō

2011-04-08T00:00:00.003+03:00

Hachikō fue un Akita Inu nacido en noviembre de 1923 en la ciudad de Odate (Prefectura de Akita, Japón). En el año 1924 fue trasladado a Tokio por su amo, Eisaburō Ueno, que era profesor del departamento de agricultura en la Universidad de Tokio. Durante dos días recorrió la distancia existente de la Prefectura de Akita a la estación de Shibuya en tren, en una caja. El profesor envió a unos asistentes a recogerlo, pero al descubrir estos el contenido de la caja se lo encontraron tan quieto y extenuado que creyeron que había muerto. Al llegar a la casa del señor Ueno, este lo éxamino y trató de reanimarlo. Con un vaso de leche consiguió que Hachikō despertara. Al abrazarlo y alzarlo se percató de que las patas delanteras las tenía ligeramente curvadas. Por este motivo decidió llamarlo Hachi (ocho en japonés) dado el parecido de sus patas con el kanji o caracter japonés que representa el número ocho. El perrito era un regalo para la hija del profesor. Pero esta quedó embarazada justo por aquellos días y abandonó la casa familiar para casarse con su novio y vivir con la familia de este, la cual no estaba demasiado interesada en hacerse cargo de un perro.

Hidesaburo Ueno, nacido el año 1871 era profesor de la Universidad de Tokio centró su labor investigadora en la agricultura, desarrollando, entre otras, técnicas para aumentar la producción en las tierras de cultivo, las cuales llegaron a aplicarse tras el gran terremoto de Kanto para reactivar la economía de la región. Cuando el profesor marchaba cada mañana hacia su trabajo, Hachikō le acompañaba hasta la estación de Shibuya donde aquel tomaba el tren. Luego marchaba para casa y volvía a hacer acto de presencia a la hora de regreso para esperar a su dueño.

El 21 de mayo de 1925 el profesor Ueno sufre una hemorragia cerebral que le provoca la muerte en medio de una clase y ese día Hachikō tuvo que marcharse sin verlo aparecer. Pero Hachikō volvía cada día para verlo bajar del tren, pensando cada nuevo día en que vería por fin aparecer a su dueño. Durante 10 años seguiría haciéndolo hasta que finalmente falleció por la filaria el 7 marzo de 1935.

Fue gracias a las personas que transitaban por el lugar, a los dueños de los comercios de los alrededores y a los encargados de la estación que acostumbrados a ver al profesor junto a su perro, repararon en el extraño comportamiento del can y le ofrecieron alimentos y cuidados durante la eterna espera.

Sus restos mortales fueron depositados en una caseta de piedra que se construyó junto a la tumba del profesor, , un tiempo después, sus restos fueron exhumados, restaurados y disecados para donarlos al Museo de Ciencias Naturales de tokio.

En abril de 1934 las autoridades descubrieron una estatua de bronce en la Estación de Shibuya en honor de Hachikō en presencia del propio perro, que aún vivía. Con la llegada de la Segunda Guerra Mundial, la estatua sería fundida para la utilización de su metal, pero se erigió una nueva en agosto de 1947, que aun está presente. La nueva la realizó Takeshi Ando un escultor hijo de quien hizo la anterior, Teru Ando. Existe también otra en la Estación de Odate.

El 8 de abril de cada año se recuerda a Hachiko en la plaza que hay frente a la estación de trenes de Shibuya, y su popularidad ha llegado a ser tal que, el año 1987, su vida fue llevada a la gran pantalla en la película titulada Hachiko monogatari, dirigida por el director nipón Seijiro Koyama.

Hay otra versión titulada Siempre a tu lado. Hachiko. dirigida por Lasse Hallstrom y protagonizada por el ya veterano Richard Gere, aunque, en este caso, la acción se desarrolla en los EE.UU. en vez de en Japón.

Bledo

2011-03-26T20:54:00.010+02:00

La aún utilizada expresión ¡me importa un bledo! refleja el sentimiento de desprecio de los españoles respecto al grano de amaranto. Si buscamos la palabra bledo en un moderno diccionario de la RAE, encontramos: Planta anual comestible de la familia de las quenopodiáceas; cosa insignificante, de poco o ningún valor.

Cinco siglos después del descubrimiento de Cristobla Colón , la FAO -Naciones Unidas- declaró que la quinoa posee el balance de proteinas y nutrientes más cercano al ideal de alimento para el ser humano. Por su parte, la NASA eligió la quinoa como el alimento nutritivo por excelencia para los viajes espaciales, teniendo en cuenta que por sí sola puede proveer una dieta balanceada. Irónicamente son ahora europeos y estadounidenses quienes nos enseñan ¡cómo consumir los granos base de las civilizaciones madres latinoamericanas! La quinoa (chemopodium quinoa) y el amaranto (Amaranthus lividus) no son en realidad cereales, sino que pertenecen a otra rama botánica (quenopodiáceas) que incluye verduras como la acelga y la espinaca. Sin embrago, son sus semillas las que despiertan gran interés nutricional.

La conquista de América no sólo significó una dominación política y social para con las civilizaciones indigenas, sino también un avasallamiento alimentario. Los mayas y los incas consideraban sagrados a granos como el amaranto (kiwicha para los incas) y la quinoa. Cuando llegaron los españoles decidieron exterminar estos cultivos por sus implicaciones religiosas y el significado de autosuficiencia que tenían para los nativos. Las plantaciones fueron quemadas y su consumo prohibido por ser "alimentos para salvajes".

Han hecho falta estos cinco siglos para redescubrir estas joyas de la alimentación.

Hotel Basura

2011-01-20T18:17:00.002+02:00

Selección Simpsons

2011-01-20T18:15:00.000+02:00

Sea cual sea

2011-01-19T11:31:00.002+02:00

¡Cualquier estrategia es buena si sirve para vender...!

Estorninos

2011-01-18T12:09:00.002+02:00

Mario Cea se ha alzado con el primer premio del concurso anual que la Sociedad española de ornitología (SEO/Birdlife) en su tercera edición, gracias a una espectacular imagen titulada Estorninos a la hora del baño tomada en la Laguna del Cristo de Salamanca.
Una fotografía premiada "por el contraluz lleno de dinámicos claroscuros donde se mezclan las gotas de agua con los chapoteos y plumajes", en palabras del jurado.

Lecciones

2011-01-17T11:41:00.008+02:00

IÑAKI PERURENA es entrevistado por MANU REDONDO

Material superior

2011-01-17T10:13:00.004+02:00

Le han hecho falta 108 intentos a Marios Demetriou y su grupo de imvestigadores del Instituto Tecnológico de California para dar con un vidrio metálico de alta tenacidad y resistencia mecánica, lo que podríamos llamar un supermaterial.
La tenacidad se define como la resistencia de un material a la propagación inestable de grietas y la resistencia mecánica, como la resistencia del material a la rotura.
Se trata de un cristal metálico compuesto por paladio (90%), plata, germanio, silicio y fósforo. Este 'supermaterial' se deforma antes de quebrarse.
Sin embargo el nuevo material tiene un gran inconveniente, su alto precio. Cien gramos de paladio alcanzan los 2000€ y por eso su "incremento de propiedades mecánicas no justificaría su empleo frente a otros materiales como el acero, con unas propiedades similares y un precio mucho menor", apunta José Bartolomé, científico del Instituto de Ciencia de Materiales de Madrid (CSIC).

Así que de momento tal vez sólo tenga aplicaciones médicas, como la curación de fracturas óseas.

Pamplona

2011-01-11T11:54:00.000+02:00

Vídeo promocional de Pamplona from 601 Producciones Audiovisuales on Vimeo.

Dolor ajeno

2010-12-28T01:33:00.003+02:00

Magnífica campaña la llevada a cabo por Medicos sin fronteras con sus Pastillas contra el dolor ajeno que se venden en farmacias por un euro la caja.

Historia digital del Nacimiento

2010-12-22T23:29:00.006+02:00

10 Estrategias de Manipulación Mediática

2010-12-21T09:35:00.005+02:00

1. La estrategia de la distracción

El elemento primordial del control social es la estrategia de la distracción que consiste en desviar la atención del público de los problemas importantes y de los cambios decididos por las elites políticas y económicas, mediante la técnica del diluvio o inundación de continuas distracciones y de informaciones insignificantes. La estrategia de la distracción es igualmente indispensable para impedir al público interesarse por los conocimientos esenciales, en el área de la ciencia, la economía, la psicología, la neurobiología y la cibernética. “Mantener la atención del público distraída, lejos de los verdaderos problemas sociales, cautivada por temas sin importancia real. Mantener al público ocupado, ocupado, ocupado, sin ningún tiempo para pensar; de vuelta a granja como los otros animales (cita del texto ‘Armas silenciosas para guerras tranquilas)”.

2. Crear problemas y después ofrecer soluciones

Este método también es llamado “problema-reacción-solución”. Se crea un problema, una “situación” prevista para causar cierta reacción en el público, a fin de que éste sea el mandante de las medidas que se desea hacer aceptar. Por ejemplo: dejar que se desenvuelva o se intensifique la violencia urbana, u organizar atentados sangrientos, a fin de que el público sea el demandante de leyes de seguridad y políticas en perjuicio de la libertad. O también: crear una crisis económica para hacer aceptar como un mal necesario el retroceso de los derechos sociales y el desmantelamiento de los servicios públicos.

3. La estrategia de la gradualidad

Para hacer que se acepte una medida inaceptable, basta aplicarla gradualmente, a cuentagotas, por años consecutivos. Es de esa manera que condiciones socioeconómicas radicalmente nuevas (neoliberalismo) fueron impuestas durante las décadas de 1980 y 1990: Estado mínimo, privatizaciones, precariedad, flexibilidad, desempleo en masa, salarios que ya no aseguran ingresos decentes, tantos cambios que hubieran provocado una revolución si hubiesen sido aplicadas de una sola vez.

4. La estrategia de diferir

Otra manera de hacer aceptar una decisión impopular es la de presentarla como “dolorosa y necesaria”, obteniendo la aceptación pública, en el momento, para una aplicación futura. Es más fácil aceptar un sacrificio futuro que un sacrificio inmediato. Primero, porque el esfuerzo no es empleado inmediatamente. Luego, porque el público, la masa, tiene siempre la tendencia a esperar ingenuamente que “todo irá mejorar mañana” y que el sacrificio exigido podrá ser evitado. Esto da más tiempo al público para acostumbrarse a la idea del cambio y de aceptarla con resignación cuando llegue el momento.

5. Dirigirse al público como criaturas de poca edad

La mayoría de la publicidad dirigida al gran público utiliza discurso, argumentos, personajes y entonación particularmente infantiles, muchas veces próximos a la debilidad, como si el espectador fuese una criatura de poca edad o un deficiente mental. Cuanto más se intente buscar engañar al espectador, más se tiende a adoptar un tono infantilizante. ¿Por qué? “Si uno se dirige a una persona como si ella tuviese la edad de 12 años o menos, entonces, en razón de la sugestionabilidad, ella tenderá, con cierta probabilidad, a una respuesta o reacción también desprovista de un sentido crítico como la de una persona de 12 años o menos de edad (ver “Armas silenciosas para guerras tranquilas”)”.

6. Utilizar el aspecto emocional mucho más que la reflexión

Hacer uso del aspecto emocional es una técnica clásica para causar un corto circuito en el análisis racional, y finalmente al sentido crítico de los individuos. Por otra parte, la utilización del registro emocional permite abrir la puerta de acceso al inconsciente para implantar o injertar ideas, deseos, miedos y temores, compulsiones, o inducir comportamientos…

7. Mantener al público en la ignorancia y la mediocridad

Hacer que el público sea incapaz de comprender las tecnologías y los métodos utilizados para su control y su esclavitud. “La calidad de la educación dada a las clases sociales inferiores debe ser la más pobre y mediocre posible, de forma que la distancia de la ignorancia que planea entre las clases inferiores y las clases sociales superiores sea y permanezca imposibles de alcanzar para las clases inferiores (ver ‘Armas silenciosas para guerras tranquilas)”.

8. Estimular al público a ser complaciente con la mediocridad

Promover al público a creer que es moda el hecho de ser estúpido, vulgar e inculto…

9. Reforzar la autoculpabilidad

Hacer creer al individuo que es solamente él el culpable por su propia desgracia, por causa de la insuficiencia de su inteligencia, de sus capacidades, o de sus esfuerzos. Así, en lugar de rebelarse contra el sistema económico, el individuo se autodesvalida y se culpa, lo que genera un estado depresivo, uno de cuyos efectos es la inhibición de su acción. Y, sin acción, no hay revolución!

10. Conocer a los individuos mejor de lo que ellos mismos se conocen

En el transcurso de los últimos 50 años, los avances acelerados de la ciencia han generado una creciente brecha entre los conocimientos del público y aquellos poseídos y utilizados por las elites dominantes. Gracias a la biología, la neurobiología y la psicología aplicada, el “sistema” ha disfrutado de un conocimiento avanzado del ser humano, tanto de forma física como psicológicamente. El sistema ha conseguido conocer mejor al individuo común de lo que él se conoce a sí mismo. Esto significa que, en la mayoría de los casos, el sistema ejerce un control mayor y un gran poder sobre los individuos, mayor que el de los individuos sobre sí mismos.

Noam Chomsky

20 seconds of joy

2010-12-06T20:12:00.003+02:00

20 Seconds of Joy - Karina Hollekim
Cargado por EcoXport. - Videos de deportes, baloncesto, béisbol, wrestling y lucha libre.

La fulguración

2010-09-01T01:26:00.001+03:00

Descripción de una Aparición Singular vista en el Sol el 1 de Septiembre de 1859.
La mañana del jueves 1 de septiembre, mientras estaba ocupado en hacer mi acostumbrada observación de las formas y posiciones de las manchas solares, fui testigo de una aparición que creo debe ser extremadamente rara. Proyectaba la imagen del disco solar, como suelo hacer habitualente, sobre una plancha de cristal revestido con temple de color paja pálido, y a una distancia y mediante una amplificación que presenta una imagen de unas 11 pulgadas de diámetro. Había obtenido los diagramas de todos los grupos y manchas aisladas y en ese momento estaba ocupado en contar con el cronómetro y registrar los contactos de los puntos con las cruces usadas en la observación, cuando dentro del área del gran grupo norte (cuyo tamaño había generado previamente un gran revuelo), estallan dos zonas de brillante intensidad y luz blanca.

Mi primera impresión fue que por algún casual había penetrado un rayo de luz en la pantalla adosada a la lente de objeto, la brillantez fue igual a la de la luz directa del sol; pero de inmediato se interrumpe la observación actual y causa que la imagen se mueva ...

Me di cuenta que era testigo no preparado de un acontecimiento diferente. Por consiguiente, registré la hora del cronómetro y presencié el aumento del estallido y estando algo agitado por la sorpresa, corrí apresuradamente a llamar a alguien para que fuese testigo de la exhibición conmigo y aúnque regresé antes de 60 segundos, me avergoncé al ver que había cambiado y se había debilitado. Muy poco después desapareció la última huella. En ese lapso de 5 minutos, las dos zonas de luz recorrieron la distancia de 35.000 millas.

Richard C. Carrington
Noticias Mensuales de la Royal Astronomical Society, vol. 20, 13-15, 1860.

karabol ¿Nuevo deporte?

2010-07-12T12:34:00.001+03:00

Campeones

2010-07-12T10:45:00.006+03:00

FORGES

RICARDO

ENEKO

RAMÓN

IDIGORAS Y PACHI

Fácil solución

2010-06-28T10:42:00.001+03:00

El beso de la victoria

2010-06-23T10:17:00.008+03:00

Si el beso de Robert Doisneau es el beso más famoso de la historia de la fotografía, este otro beso de un marino estadounidense mientras besaba a una enfermera en Times Square, Nueva York, no lo es menos. La fotografía es obra de Alfred Eisenstaedt, se capturó en 1945, justo el día de la victoria y se convirtió en un ícono de la celebración del fin de la segunda guerra mundial.

Del marino, nunca se supo su identidad. Sin embargo hoy nos llega la noticia del fallecimiento de la mujer a la edad de 91 años. Su nombre, Edith Shain.

Licenciada

2010-06-22T09:08:00.009+03:00

Vivian Malone Jones, fue la primera mujer de raza negra que se matriculó en la Universidad de Alabama en 1963, en plena lucha por los derechos civiles y que consiguió graduarse dos años más tarde, pese a los múltiples episodios racistas a los que tuvo que enfrentarse.
Gracias a la sentencia de la Corte Suprema de los Estados Unidos de 1956, que condenaba el segregacionismo y otorgaba plenos derechos a los afroamericanos para cursar estudios universitarios, Vivian se pudo presentar en la Universidad en contra de la voluntad del Gobernador del Estado, George Wallace, que la esperó en la entrada cumpliendo su compromiso con la comunidad de oponerse a la educación mixta entre blancos y negros.

El mismo día en que se matriculó en la Universidad de Alabama, el líder por los derechos civiles Medgar Evers moría tiroteado por la espalda frente a su casa en Jackson, Mississippi.

Vivian tenía que ir a clase escoltada por la policía, y cuando entraba en un aula, la mayoría de los estudiantes se iban. Cuando entraba en los bancos ocurría lo mismo. La universidad contrató un chófer, Mack Jones, otro estudiante de otra universidad, que acabó convirtiéndose en el marido de Vivian. Estuvieron juntos hasta su muerte en 2004. La pareja tuvo dos hijos

Sólo Vivian Jones finalizó sus estudios. Dos años más tarde, en 1965, obtuvo la Licenciatura en administración de empresas y se unió a la división de derechos civiles del Departamento de Justicia de EE.UU. Fue la primera mujer de raza negra en conseguir un título por la Universidad de Alabama en sus 134 años de historia e incluso, parece ser, la primera mujer negra en obtener un título universitario en Estados Unidos. James Hood, el joven que se matriculó junto a ella aquel histórico 12 de junio, abandonó la universidad dos meses más tarde, ya que las amenazas racistas eran constantes y sintió que estaba a punto de sufrir una crisis psicológica. Años más tarde regresó para recibir su doctorado en 1997.

Algo similar le había ocurrido a Autherine Lucy, la primera mujer negra que intentó estudiar en aquella universidad en 1956. En el tercer día de clases, un grupo hostil se reunió para evitar que Lucy asistiese a las clases. Esa misma la noche, la Universidad suspendió su ingreso a Lucy arguyendo que no podía proporcionar un ambiente seguro. Lucy y sus abogados presentaron una demanda contra la Universidad. Sin embargo, esta demanda no tuvo éxito y sirvió como justificación para su permanente expulsión alegando que había calumniado a la universidad y que no podían tenerla como estudiante. Finalmente anuló su expulsión en 1980 y en 1992, obtuvo su título de Magisterio en dicha Universidad.

En 1996, el ex gobernador Wallace le entregó a Vivian Malone Jones el Premio Lurleen B. Wallace al coraje, le pidió perdón por lo que había hecho 33 años antes, le declaró su admiración y reconoció sus errores pasados.

El 13 de octubre de 2005, Vivian murió en un hospital de Atlanta después de sufrir un derrame cerebral.

Pensamientos

2010-06-20T23:58:00.007+03:00

Todos los días tienen su historia, un solo minuto daría para contar durante años, el mínimo gesto, el desbroce minucioso de una palabra, de una sílaba, de un sonido, por no hablar ya de los pensamientos, que es cosa de mucha enjundia pensar en lo que se piensa, o se pensó, o se está pensando, y qué pensamiento es ese que piensa el otro pensamiento, no acabaríamos nunca.

Creo que en la sociedad actual nos falta filosofía. Filosofía como espacio, lugar, método de reflexión, que puede no tener un objetivo concreto, como la ciencia, que avanza para satisfacer objetivos. Nos falta reflexión, pensar, necesitamos el trabajo de pensar, y me parece que, sin ideas, no vamos a ninguna parte.

Las miserias del mundo están ahí, y sólo hay dos modos de reaccionar ante ellas: o entender que uno no tiene la culpa y por tanto encogerse de hombros y decir que no está en sus manos remediarlo —y esto es cierto—, o bien asumir que, aun cuando no está en nuestras manos resolverlo, hay que comportarnos como si así lo fuera.

José Saramago

Parecidos naturales

2010-06-17T00:24:00.007+03:00

La Pachycereus militaris es una planta fanerógama perteneciente a la familia de las Cactaceae. Es endémica en Mexico.

Los Beefeaters son guardianes ceremoniales de la torre de Londres. Su cometido oficial es vigilar a los prisioneros que pueda haber encerrados en la Torre y la seguridad de las Joyas de la Corona Británica, si bien en la práctica son ahora los guías turísticos de la torre, así como una de sus principales atracciones.

El término beefeater sirve para hacer referencia a su característico gorro. Lo que no sabemos es si la guardia de la Torre de Londres se inspiró en esta rareza de la naturaleza para diseñar su famoso gorro.

El origamista

2010-05-13T15:37:00.016+03:00

Origami es el arte de crear un objeto 3D en una única pieza cuadrada de papel. El término viene de las palabras japonesas Oru - plegables y Kami- Papel, por lo que la palabra Origami literalmente significa plegado de papel.

Eric Joisel, nacido en 1956, es un artista francés Origami. Cada escultura se dobla de una sola pieza de papel; siguiendo las reglas del purismo Origami que estima que el papel no debe ser cortado o roto de ninguna manera para ayudar al proceso artístico.

Justicia y razón

2010-05-09T22:43:00.001+03:00

Donde hay poca justicia

es un peligro tener razón

Francisco de Quevedo

Elen@

2010-04-29T10:25:00.011+03:00

Elena de Céspedes fue mujer, esposa, madre, criada, hombre, soldado, sastre, cirujano y marido.

Nació Elena hacia 1546 en Alhama de Granada en casa de Benito de Medina, fruto de la relación de este caballero con su esclava negra. Contrajo matrimonio con un albañil de Jaén a la edad de 16 años y tuvo un hijo que luego abandonaría en Sevilla. Se desplazó a Granada, donde sirvió al clérigo de San Miguel, y aprendió el oficio de tejedora. Fue encarcelada en Jerez de la Frontera por discutir con un rufián. Vestida de hombre, se alistó como soldado en la Guerra de las Alpujarras. A su llegada a Madrid en 1576 trabajó con un cirujano del que aprendió el oficio y llegó a convertirse en la primera mujer (hermafrodita en realidad) cirujano de la medicina española. El autor francés Michel Escamilla, en un artículo publicado en 1985, la considera la primera cirujana titulada del mundo de la que se tenga noticia, adelantando este mérito dos siglos y medio, pues tradicionalmente se le otorga a otra seudohermafrodita, Henriette Faber, que lo consiguió a principios del XIX.

Se casó con María del Caño, a la que doblaba la edad, con la que vivió durante un año en la localidad toledana de Yepes.

Fue denunciada por haberse casado con otra mujer y de bigamia, por lo que sufrió un proceso civil y posteriormente por el Santo Oficio de Toledo. Llega a engañar incluso a prestigiosos médicos de la época, entre ellos a Francisco Díaz, célebre cirujano de Felipe II, quien en su primer informe de 1586 certifica que era hombre, sin embargo, cuando los contraexpertos del Santo Oficio -médicos, cirujanos y matronas- indican todo lo contrario, el cirujano tuvo que retractarse. el enorme desconocimiento sobre anatomía de la época y su formación como cirujano, le sirvieron para escapar de una hoguera segura.

Tras un largo proceso, fue condenada a 200 azotes y a trabajar durante diez años, sin sueldo, en una enfermería. Su popularidad fue tan grande que tuvo que ser trasladada a varios centros hospitalarios.

Elena Céspedes es la protagonista de la novela Esclava de nadie. Tan increíble como verdadera la historia que nos narra Agustín Sánchez Vidal.

Apagando bombillas

2010-04-20T10:31:00.003+03:00

Hay que apagar 15 bombillas de manera que

cada línea vertical sume 100 watios

y cada horizontal 140 watios.

(De Mates y + )

Triste final

2010-04-20T09:59:00.007+03:00

Esta foto del cabo primero Joe Dwyer, salvando la vida de un niño iraquí de 4 años llamado Alí Sattar, dio la vuelta al mundo. «Era la imagen de la guerra que todos querían ver», dice Warren Zinn, el autor de la instantánea. Así quería verse América: valiente, compasiva...

Sólo cinco años después, el héroe se quitó la vida en su casa. No es un caso aislado: En 2009 murieron más soldados norteamericanos por suicidio (334) que en el campo de batalla (149). Joe Dwyer padecía síndrome de estrés postraumático. Cada vez más soldados regresan a Estados Unidos con este trastorno, se calcula que 300.000 soldados norteamericanos lo padecen.

Joe tenía 24 años cuando se alistó. En febrero de 2003, fue destinado al Séptimo Regimiento de Caballería, una unidad legendaria, «la punta de lanza» en el avance sobre Bagdad, según un oficial. «Tardamos 21 días en llegar a Bagdad –declaró Dwyer más tarde–. Sólo hubo cuatro días en los que no nos dispararon.» Joe volvió a casa en junio, después de tres meses en Iraq. Pero ya no era el mismo. Tras su licenciamiento, recibió una pensión de 2.700 dólares por su condición de incapacitado total.

Joe Dwyer murió a los 31 años de edad perseguido por los fantasmas de lo que había visto en Irak, por los temores que había vivido durante demasiado tiempo. Inmortalizado en esa imagen tratando de preservar la vida, ya no podía mantener la suya. Fue enterrado con honores militares.

La sibila del Rhin

2010-04-19T13:18:00.015+03:00

Hildegardis Von Bingen nació en 1098 y murió en 1179, en el por entonces Sacro Imperio Romano Germánico; su vida transcurrió, por tanto, a lo largo de casi todo el siglo XII. fue abadesa, líder monástica, mística, profetisa, médica, compositora y escritora alemana. Dotada de una cultura fuera de lo común, estuvo comprometida en la reforma de la Iglesia. Desarrolló una intensa labor, fundó dos monasterios y mantuvo correspondencia con reyes, emperadores y papas. Escribió varios libros, algunos de ellos enciclopédicos, incluido dos tratados sobre ciencia y medicina.

Fue la menor de diez hijos. Por ser la décima fue considerada como el diezmo para Dios, según la mentalidad medieval, siendo entregada a los catorce años al monasterio de Disibodenberg. Hildegarda recibió durante estos primeros años una educación monástica dirigida por Jutta de Sponheim. A la muerte de ésta, en 1136, a pesar de ser joven, fue elegida por las monjas como abadesa.

Empezó a tener visiones de objetos luminosos a la edad de 3 años y pronto se dio cuenta de este don, que mantuvo en secreto durante muchos años. Más tarde la propia Iglesia confirmaría como inspiradas por Dios. Estos episodios los vivía conscientemente, es decir, sin perder los sentidos ni sufrir éxtasis. Ella los describió como una gran luz en la que se presentaban imágenes, formas y colores; además iban acompañados de una voz que le explicaba lo que veía y, en algunos casos, de música.

En 1141, a la edad de cuarenta y dos años, le sobrevino un episodio de visiones más fuerte, durante el cual recibió la orden de escribir las visiones que en adelante tuviese. A partir de entonces, Hildegarda escribe sus experiencias, que darán como resultado el primer libro, llamado Scivias (Conoce los caminos), que concluirá en 1151.

En 1148, un comité de teólogos, a petición del Papa Eugenio III, estudia y aprueba parte de Scivias. El mismo Papa leería públicamente algunos textos durante el sínodo de Tréveris. Tras la aprobación, envió una carta a Hildegarda, pidiéndole que continuase escribiendo sus visiones.

Además de las obras religiosas, escribió obras de caracter científico: Liber Simplicis Medicinae o Physica, sobre las propiedades curativas de plantas y animales. En efecto, entre los años 1175 y 1185 una abadesa contemporánea de Hildegarda, Herrada de Landsberg –abadesa de Santa Odilia del Monte Sión, en Alsacia– compuso una enciclopedia para sus religiosas, Hortus deliciarum (El jardín de las delicias), acopio de historias, de crónicas y de recopilaciones diversas a partir de la Biblia y de los Padres de la Iglesia, pero también de los trabajos de Honorio de Autun y de la cotidiana experiencia. Esta obra, muy extensa y profusamente ilustrada, fue el origen de muchos conocimientos de los historiadores sobre las técnicas medievales. Pero los trabajos de Hildegarda presentan otro enfoque, ya que ella buscaba en todo momento establecer relaciones entre lo producido por la naturaleza y los seres humanos, cuyo equilibrio y salud le importaban en primer término. Y esto es lo que ha interesado a los hombres de nuestro tiempo, haciendo de ella una mujer muy contemporánea.

Otra de sus obras destacable es Lingua ignota, primera lengua artificial de la historia, por la que fue nombrada patrona de los esperantistas.

A todo esto hay que añadir que compuso multitud de misas, himnos y responsos. Hasta setenta y ocho obras musicales.

Se opuso abiertamente al emperador Federico I (Barbarroja), al cisma y los antipapas nombrados por él. También mostró su discrepancia cuando en 1178 dieron sepultura en el cementerio conventual a un noble excomulgado. Al haber sido excomulgado, el derecho canónico prohibía su entierro en suelo sagrado, por lo que se le pidió a Hildegarda que exhumara el cadáver. Ella se negó e incluso hizo desaparecer cualquier rastro del enterramiento, para que nadie pudiera buscarlo.

La sibila del Rhin, la profetisa, la secretaria de Dios, la primera mujer médico alemana y la primera mujer en publicar textos médicos, la respetada abadesa, la Santa, la luz de su pueblo y de su tiempo. Estos son algunos de los apelativos que se han usado para referirse a Santa Hildegarda de Bingen, una de las mentes más prolíficas y sorprendentes de la religión, el arte y la ciencia de todos los tiempos.

Descripción de la hermosura

2010-04-16T17:49:00.008+03:00

Piojos cría el cabello más dorado,

lagañas hace el ojo más vistoso,

en la nariz del rostro más hermoso

el asqueroso moco está enredado.

La boca de clavel más encarnado

tal vez regüelda a hálito fatigoso,

y la mano más blanca es muy forzoso

que al culo de su dueño haya llegado.

El mejor papo de la dama mea

y [a] dos dedos del culo vive y mora,

y cuando aquesta caga, es mierda pura.

Esto tiene la hermosa y más la fea,

veis aquí el muladar que os enamora,

cágome en el Amor y en su hermosura.

Francisco de Quevedo

Caricaturas del clero

2010-04-16T10:14:00.009+03:00

Una crítica ácida a la autoridad eclesiástica, estos dibujos fueron realizados entre 1960 y 1964. Ahora, 50 años después, se recogen en un libro editado por la Fábrica Editorial. En total 45 impresiones del pintor sobre un mismo tema. Tema que debió obsesionarle, a él como a tantos otros.

Manolo Millares (1926-1972)

Tello Tellez

2010-04-08T10:19:00.006+03:00

Felipe Pérez y González (1854-1910) escritor, periodista, humorista y folklorista español. Desde los catorce años se dedica al periodismo, a los quince escribe un juguete dramático cómico-político y a los dieciocho su primer volumen de versos. Se licencia en Derecho y trabaja como oficial del Archivo Municipal de Sevilla y como secretario de su Ayuntamiento hasta que decide irse a Madrid y dedicarse a la literatura, el teatro y el periodismo.

En 1893 fundó La Gran Vía, Revista Semanal Ilustrada. Su redacción servía de tertulia de dibujantes, escritores y humoristas. Bajo el pseudónimo de Tello Tellez firmó sus famosas Efemerides en «El Liberal» y en «Blanco y Negro».

Entre sus obras están: Fuegos artificiales, El nuevo sistema métrico, Peccata minuta, Salud y pesetas y ¡Doña Inés del alma mía!Como folklorista se le debe una gran colección de cuentos populares: ¿Quieres que te cuente un cuento? Pues allá va un ciento.

Escribió un famosísimo libreto de género chico, el de La Gran Vía, una especie de revista satírica en un acto y cinco cuadros que pretendía criticar la reforma de la famosa calle madrileña (Doña Municipalidad, quien piensa dar a luz una Gran Vía que cambiará por completo la fisonomía de la ciudad con la destrucción de muchas callejuelas del viejo Madrid) con música de Federico Chueca y de Joaquín Valverde; se estrenó el 2 de julio de 1886 en el recién construido Teatro Felipe con un éxito sin precedentes en la escena madrileña. Con dirección de Ricardo Miralles y escenografía de Busato, la función duró cuatro horas, la tiple Lucía Pastor y el tenor Joaquín Manini tuvieron que repetir hasta dos y tres veces cada número. El éxito de la obra fue rotundo y llegó a alcanzar en Madrid más de 400 representaciones consecutivas en 4 temporadas. Sólo dos años después algunas de las muchas representaciones que recorrieron toda Europa despertaron los elogios más encendidos del filósofo alemán Friedrich Nietzsche, que la exaltó como una pieza dramático-musical de gracia y color insuperables, y el compositor francés Camile Saint-Saens tras una representación dijo sorprendido: "¿Y a esto le llaman ustedes Género Chico?"

Introducción y Polka de las Calles

2010-04-08T10:06:00.007+03:00

CALLES - Somos las calles, somos las plazas

y callejones de Madrid,

que por un recurso mágico

nos podemos hoy congregar aquí.

Es el motivo que nos reúne

perturbador de un modo tal

que solamente él causaría

un trastorno tan fenomenal.

En tertulias, cafés,

¡pues!

donde dos personas haya,

¡vaya!

el motivo en cuestión

siempre sostiene la conversación.

Por lo extraño que es

¡pues!

lo comenten de mil modos,

¡todos!

y hay quien piensa, quizás,

que es un infundio que no cabe más.

Pero lo cierto que ya circula

con insistencia por ahí

y que muchos le dan crédito

y por eso ya nos congrega aquí.

Porque es el caso, que según dicen,

doña Municipalidad

va a dar a luz una Gran Vía,

que de fijo no ha tenido igual.

Cuando yo lo escuché

asombrada me quedé,

todo aquél que lo oyó

asombrado se quedó,

pues causó, ¡voto a tal!

un asombro general ...

porque doña Municipalidad

para tales casos

pasa de la edad.

A decir la verdad

esa vía está demás,

porque todos aquí

tienen calles para sí,

con arreglo y razón

a su clase y condición,

y es de suponer

que en concepto tal,

para una Gran Vía

no habrá personal.

Van a la calle de la Bola

embusteros a granel,

a la del Oso van los novios

y otros muchos que yo sé.

Van a la calle de Peligros

los que oprimen el país,

y a la del Sordo va el gobierno

que no quiere oír.

Los que la tienen por el mango

buscan la de la Sartén

y los que viven escamados,

que son muchos, la del Pez

A la plazuela del Progreso

mucha gente ya se va,

y el pueblo honrado

va a la calle de la Libertad.

En Madrid, ya se ve,

los pequeños son los más.

Claro está que no sé

a esa vía quién irá.

La ra la la la etc.

Si nos sublevamos

calles y plazuelas,

¡vaya una jarana

que se puede armar!

Las de la Cebada

y los Montenses

¡qué lechugazos van a soltar!

Porque si esa vía,

por llamarse grande,

cuando nazca, a todas

tratar de humillar,

va a llevar un susto de seguro

la señá Municipalidad.

Tisé, tiñá,

timú, tiní,

ticí, tipá,

tilí, tidad.

Felipe Pérez y González

Jóvenes en flor

2010-04-06T01:59:00.001+03:00

La Iglesia ha tenido reflejos para despolitizar la pederastia incluso prescindiendo de la analogía del antisemitismo. Roma tuvo escándalos semejantes y siempre sobrevivió. Lo que pasa es que antes no existía el púlpito popular de internet en la parroquia global. Los antipapistas ya no están dirigidos por el Arzobispo de Canterbury o los masones, sino por medios de difusión tan universales como la propia Iglesia. En la Red, en la telebasura, habrá un estallido de denuncias, que se convertirán en producto sean verdaderas o inventadas porque a quién no ha metido mano en este país un cura, un maestro o un viajante. Si empieza todo el mundo a largar, esto será un escándalo cuyo esplendor se verá desde la Luna.

La pederastia clerical viene de muy lejos, siempre compañera de una educación basada en el magreo y el látigo. El sadismo y la pedofilia fueron educadores constantes no sólo en los colegios religiosos, en las academias platónicas donde se daba al cuerpo y el alma la belleza de que eran susceptibles, la pedofilia, por lo menos espiritual, estaba bien vista, era el estilo de una educación aristocrática, no permitida a los esclavos. Los creadores de la academia se avisan de la bestia salvaje que se llama joven en flor, «más peligrosa que el escorpión porque inyecta un veneno que hace enloquecer».

La Iglesia aterrorizó con la propia naturaleza al que comiera pasteles o le tocara el culo a las niñas en el recreo. Y ahora la Iglesia no está protegida por el Índice que perseguía a los que estaban en contra de la inmunidad eclesiástica o a los que quitaban la fama a los príncipes de la Iglesia a los obispos o a los sacerdotes.

Raúl del Pozo

Pederastia

2010-04-06T01:57:00.003+03:00

Los saamis

2010-04-04T23:50:00.006+03:00

Hace más de 2 mil años que podemos encontrar los primeros pueblos cazadores con características propias de la cultura sami. Restos arqueológicos encontrados en rocas muestran marcas y dibujos que establecen una posible relación entre estas culturas de la Edad de Piedra y los antiguos samis. En estas antiguas sociedades la tierra pertenecía al grupo (siida) y se desarrollaba un estilo de vida seminómada marcada por los cambios estacionales y las posibilidades para cazar, pescar y recolectar.

Los saamis (o samis o lapones) son un pueblo indígena que vive desde hace miles de años en la zona septentrional de Noruega, Suecia y Finlandia, así como en una gran parte de la península de Kola, en Rusia. La lengua saami se divide en tres dialectos principales: el saami oriental, el saami central (incluido en saami del norte, el Pite saami y el Lule saami), y el saami meridional. Los primeros rastros escritos de la lengua saami se remontan a los años 1600.

Desde hace más de 250 años los estados nórdicos de Europa han implementado sobre el Pueblo Sami políticas de asimilación con el fin de que estos perdieran su lengua y sus valores culturales diluyéndose en la cultura mayoritaria de los diferentes estados.
La Iglesia y los misioneros fueron los primeros encargados en desarrollar estas políticas convirtiendo al cristianismo a los samis y transformando sus prácticas religiosas, sociales y económicas. Se prohibió el uso y enseñanza de la lengua y la cultura sami en las escuelas. Se quiso que los samis abandonaran sus prácticas nómadas de pastoreo de renos para convertirse en campesinos sedentarios.

Los saamis resistieron durante más de un siglo a los intentos de asimilación. En 1903, un periódico político, el Sagai Muittalaegje, denunció vigorosamente estas tentativas de asimilación. Esta toma de posición alentó otras actividades políticas que pretendían apoyar a los saamis en la preservación de su identidad cultural y su modo de vida. En 1917 se celebró la primera concentración de saamis. Después de la Segunda Guerra Mundial, se fundó la Asociación de Ganaderos de Renos Saamis. En 1956, se creó el Consejo Nórdico de los Saamis en tanto que órgano de enlace entre los saamis noruegos, finlandeses y suecos. Tras el desmoronamiento de la Unión Soviética, los saamis de la península de Kola se asociaron al Consejo, que fue rebautizado "Consejo Saami" en 1991. La creación de un Parlamento saami (Sameting) en 1989 reforzó el conocimiento lingüístico, cultural y legal de los saamis. En lo referente a la Declaración sobre los Derechos de los Pueblos Indígenas aprobada por las Naciones Unidas el 13 de septiembre del 2007 en la ciudad estadounidense de Nueva York, los estados de Noruega, Suecia y Finlandia votaron a favor de su aprobación, mientras que Rusia se abstuvo. No obstante y aun representado un importante avance para los derechos de los Pueblos Indígenas del mundo, esta declaración no es vinculante ni coercitiva para aquellos estados firmantes que no cumplan lo que en ella se recoge.

Hoy día, apenas una escasa proporción de los saamis (tal vez 10%) son nómadas que se dedican a la cría de reno, pero esta dimensión tradicional de la vida de los saamis sigue siendo preponderante en la cultura de este pueblo. La pesca en los fiordos también ocupa un lugar importante en la vida y la cultura saami.

No existen estadísticas oficiales de su población, pero se estiman que viven unos 50.000 en Noruega, 20.000 en Suecia, 10.000 en Finlandia y 2.000 en Rusia.

Su cultura musical se caracteriza por el conocido yoik, un tipo de canto especial utilizado por ellos. El Yoik ha sido el modo de expresión musical de los samis desde tiempos remotos. Mari boine es una destacada representante de este canto. Pasemos a escucharle...

Expedición Balmis

2010-03-31T14:06:00.019+03:00

Fue una expedición de carácter filantrópico que dio la vuelta al mundo y duró de 1803 hasta 1814. Su objetivo era en principio que la vacuna de la viruela alcanzase todos los rincones del por entonces Imperio español, ya que la alta mortandad del virus estaba ocasionando la muerte de miles de niños. La historia la recoge como una de las empresas científicas más organizadas, con fines concretos, resultados alentadores y con un alto sentido humanitario, siendo considerada como la Primera Expedición Sanitaria Internacional.

Francisco Javier Balmis Berenguer, nacido en Alicante en 1753 y muerto en Madrid en 1819, obtiene el título de Cirujano-Sangrador en 1777. Dos años más tarde obtiene el grado de Cirujano-Algebrista. Obtiene el grado de bachiller en Artes, dedicándose al estudio de la Botánica y de Doctor en Medicina de la Universidad de Madrid . Hombre de ciencia, con gran sentido del humanismo, del desinterés, de la cooperación, dejó un legado de obras científicas en muchos campos de la Medicina, Epidemiología y Botánica.

Realizó una de las grandes proezas médicas de todos los tiempos. Recorrió miles de kilómetros por mar, tierra y ríos en 3 continentes e inoculó a cientos de miles de personas, con lo cual resultó el primer esfuerzo de vacunación a escala mundial en la historia. El mundo de hoy debería continuar con ejemplos de generosidad humana, científica y política, como el que la expedición de la vacuna supuso hace dos siglos.

La vacuna había sido inventada apenas en 1796 por el médico británico Edward Jenner, pionero de la vacunación al realizar la primera inoculación contra la viruela y abrir el camino para el desarrollo futuro de otras, siendo este uno de los éxitos más importantes de la medicina preventiva. El propio Jenner tuvo conocimiento cercano de la expedición y en carta fechada en 1806 se refirió a ella planteando: "No me imagino que en los anales de la historia haya un ejemplo de filantropía tan noble y tan extenso como este".

Francisco Xavier Balmis, zarpó del puerto de La Coruña a bordo de la corbeta "María Pita" el 30 de noviembre de 1803, teniendo como objetivo principal difundir mediante la técnica brazo a brazo la vacuna de la viruela al continente americano cuyos principales protagonistas fueron los 21 niños de la "Casa de Expósitos" de La Coruña bajo la protección de su rectora Doña Isabel López Gandalla aunque sus apellidos siguen siendo un enigma en el sentido que Balmis la cita en diversos documentos de forma muy diversa.

Balmis formó su equipo, que quedaría configurado de la siguiente manera: José Salvany y Lleopart (Subdirector); Manuel Julián Grajales y Antonio Gutiérrez Robredo (Ayudantes); Francisco Pastor y Balmis y Rafael Lozano Pérez (Practicantes); Basilio Bolaños, Antonio Pastor y Pedro Ortega (Enfermeros). El Capitán de la corbeta fue Pedro del Barco y España.

Hay que hablar, de una primera etapa, en la cual la expedición es conjunta, que se inicia en La Coruña y finaliza en Venezuela y de una segunda etapa en la que se produce una subdivisión de los expedicionarios en dos rutas diferenciadas: la que, liderada por Balmis, pasó a México y de allí a las Islas Filipinas, y la segunda, a cargo de Salvany, que desciende hacia Sudamérica siguiendo inicialmente la ruta del río Magdalena. A la vez, en cada una de las rutas indicadas, se produjeron constantes divisiones de los grupos en otros más pequeños con el objetivo último de dar un mayor grado de dinamismo a la extensión de la práctica vacunal.

Sin duda, la cabeza visible de la Real Expedición Filantrópica y su principal protagonista fue Francisco Xavier Balmis pero uno de los protagonistas de la Expedición Filantrópica más injustamente olvidados e incluso minusvalorados, es la figura del Subdirector, José Salvany y Lleopart. Cuando embarca en la Expedición contaba 25 ó 26 años y en principio tenía una labor muy cómoda porque le arropaba la gran personalidad de Balmis. El protagonismo le llegó, cuando la Expedición se dividió. Sin embargo era una persona enferma, débil y enclenque. No por eso su actividad en América perdió valor debido a su predisposición personal al estudio, la abnegación por la profesión médica y la constante actitud de esfuerzo y responsabilidad. Fallece el 21 de julio de 1810 en Cochabamba, a más de 2.500 metros sobre el nivel del mar, en plena Cordillera Andina.

Ya en España, en 1808, Balmis, tras la llegada de José Bonaparte, se niega a jurar acatamiento, siendo por ello proscrito y confiscados sus bienes. El 12 de febrero de 1819, fallecía en Madrid a los sesenta y seis años.

La vacuna y la empresa de Balmis inspirarán varias composiciones laudatorias a ambos lados del Atlántico, principalmente dos en la América colonial y una en España las dos primeras, una oda titulada ‘‘A la vacuna’’ y una obra teatral alegórica titulada ‘‘Venezuela consolada’’ salieron de la mano del caraqueño Andrés Bello; mientras que la otra, una oda titulada ‘‘A la expedición española’’, fue compuesta por el madrileño Manuel José Quintana.